Tout Corps d'État

Le fils du muet n'a pas la parole

Jean-Sébastien — 2026-09-14T17:33:00Z

Lors de la représentation, les deux artistes sont chacun aux commandes de leurs modes artistiques respectifs. Ils travaillent en direct à mêler leurs intuitions et élaborations. Une expérience unique en temps réel et hors-temps, un travail poétique aigu, un espace d'expérience sur la diversité et l'unité organiques.

Michel Gendarme crée, à l'aide d'un dispositif électronique simple (ordinateur), une approche particulière du texte. Une liste organisée de 4500 mots dans laquelle le poète pioche selon une logique inventée, proposant à l'auditeur de construire lui-même le sens du texte par association.

Jean-Sébastien Mariage (guitare électrique, boucleur) structure cette poésie interactive par une création sonore.

Michel et Jean-Sébastien travaillent ensemble depuis de nombreuses années sur différents projets. Le dernier en date est "Les enfants de moins de douze ans volent", dont on peut trouver un extrait sur le site Inversus Doxa.

Après une première résidence de création en juillet 2022 au Logelloù (Côtes d'Armor), une deuxième session de travail est prévue dans le même lieu. Ce sera l'occasion d'approfondir ce qui a déjà été trouvé.

La Voix La Musique

Assembler dans un même espace, dont les normes sont définies par les impératifs de la rencontre, plusieurs potentialités créatrices – un poète et un musicien - afin de proposer en un temps relativement défini, aux spectateur.trice.s/auditeur.trice.s, des multiples possibilités d'imprégnation poétique.

Agencer dans ce temps et cet espace les inter-relations créées entre la voix et la musique, par une recherche liée au conflit permanent entre cohérence et incohérence. Cette triangulation installée, provoquée, crée, par les compositions en temps réel, de multiples métonymies et métaphores perçues par les spectateur.trices/auditeur.trices. Elle provoque la naissance, la mort, l'enfouissement, le jaillissement poétiques. Cette intention se balise sur des mises en accord relatives des artistes qui peuvent être épuisées ou naître au cours de l'expérience.

La musique

La musique instaure un lien entre les mots et le corps par des étendues mouvantes de sons qui évoluent, se transforment, glissent, de façon rapides ou très lentes. Des évènements viennent ponctuer la voix et la danse pour mettre en avant des liens imaginaires entre elles. Les textures abstraites ouvrent sur un réel fortuit.

La voix

La programmation et son exécution en direct devant un auditoire permettent d'accéder avec compréhension à un traitement inédit des mots du texte poétique. La voix enregistrée provoque une distanciation qui désincarne l'auteur en tant que récitant mais qui gagne en écoute pour l'auditeur par sa spatialisation provoquée par la diffusion et surtout l'agencement cohérent, intelligible des mots qui sont alors entendus, avec de nouveaux sens, des sensations surprenantes. La programmation en quadriphonie ouvre de nombreuses portes sonores, poétiques sur la manière avec laquelle faire entendre le texte.

Qu'est-ce que c'est ?

Le fils du muet n'a pas la parole est d'abord un travail d'écriture poétique à la feuille blanche, qui, au-delà de la rencontre intime avec le lecteur, mêle dans sa forme scénique, compositions en temps réel de la voix de l'auteur enregistrée, de la musique électrique amplifiée et de la danse. Son écriture originelle est donc pensée en tant que lecture au livre, et que musicalité/oralité/corporisation possible. Le mot émerge et va convaincre l'écriture d'être donnée à entendre et de s'entendre avec.

De quoi ça parle ? Cette poésie parle de la marge, de ce qui est en lisière, de ce qui peut être vu depuis une cachette du point de vue d'un être indéfini, secret, par force, par survie Son refuge est une forêt dans laquelle il enfouit sa vie, ses désirs, ses rêves Dans laquelle il s'enfuit De laquelle il ne peut s'enfuir vraiment Alors il longe la lisière, la frontière, ce qui le sépare des hommes Il y a toujours une séparation, un muret, un ruisseau, l'écorce, la mousse, une route Les sons, les allures, les rires, les gestes, les mots séparent Comment une histoire s'ajoute à l'autre, comme une chaîne d'événements étouffés Voir sans être vu, entendre sans être écouté, jouer sans y être appelé Un être peut naître d'une haine originelle et guérir par le refuge, l'attente, le silence, l'écoute L'être maudit a pour lui la confession intérieure et les actes de solitude Cette poésie exprime la peur, la crainte, le doute envers le monde, qu'il explose, qu'il hurle, qu'il atteigne par trop de folie, une violence sans secours, l'être démuni de naissance.

Pure Data

L'écriture La version originelle est constituée d'un seul filet de texte qui coule verticalement sur cinquante pages dans une colonne placée à gauche de la page. Sur chaque page en contre-chant de ce filet un carré fermé contient un autre texte venant contre-carrer celui de la colonne.

Une autre version comprend quatre colonnes de texte filant également sur cinquante page. La thématique de la seconde colonne est liée à la lumière, aux couleurs ; la troisième est liée aux sons, bruits, voix ; la quatrième aux mouvements, à la vitesse, la lenteur... c'est Les quatre colonnes.

D'autres versions existent dont des partitions pour voix, chacune prenant en charge une des colonnes et déclamant ce qui est indiqué par l'auteur.

Résumé du projet

Le Fils du Muet n'a pas la Parole n'est pas à proprement parler un texte. Il ne le deviendra que lorsqu'il sera mis en jeu en public. Plus de 4500 mots français ordonnés en colonnes sur le papier (50 pages) ont été lus et enregistrés dans le logiciel Pure Data (puredata.info) afin d'être diffusés manuellement et à la demande par un ordinateur à l'aide d'une interface simple et selon un agencement, un rythme, une spacialisation… joué en direct.

Michel Gendarme, tout en respectant une trame pré-établie, improvise sa poésie. On entend des mots, plus ou moins espacés, parfois superposés, toujours intelligibles, répartis dans l'espace, et qui offrent un sens au gré de leur diffusion. Des sons, une musique, un corps viennent créer un environnement.

Le fils du muet n'a pas la parole

Extrait d'une séance de travail au Logelloù - Trégor - juillet 2022

Le fils du muet n'a pas la parole

Extrait d'une séance de travail au Logelloù - Trégor - juillet 2022

Présentation du texte Le fils du muet n'a pas la parole

« Le fils du muet n'a pas la parole » est un travail d'écriture poétique à la feuille blanche, qui, au-delà de la rencontre intime avec le lecteur, mêle dans sa forme publique voix de l'auteur enregistrée, programmation et création électroaccoustique. Son écriture est donc pensée en tant que lecture au livre, et que sonorité/oralité/visualisation possible. Le mot émerge et va convaincre l'écriture d'être donnée à entendre et de s'entendre avec.

Cette oeuvre majeure pour moi se caractérise par une étude accrue de l'écriture poétique à la feuille/écran, tant d'un point de vue de la lecture syntaxique que de la lecture plastique qui peut la contenir. Cette lecture plastique est définie/contrôlée par la disposition particulière des mots et la géographie des espaces écrits poétiques, les filets textuels défilant le long de quatre colonnes sur chaque feuillet se défiant de l'espace des cinquante pages et du geste d'inscrire les mots. La fusion des expériences de lecture (verticale, horizontale) crée l'espace poétique propre à l'événement vécu par le lecteur, lors de la découverte/lecture. Pour se faire j'ai besoin d'affronter une exploration des possibilités ouvertes par ces voies/voix poétiques en construisant plusieurs versions/variantes de cette oeuvre.

Ces caractéristiques sont d'autant plus centrales dans l'ouverture de ma poésie actuelle à la nécessité de la rencontre avec les éléments fondamentaux qui la font naître dans l'écriture (formels et non-formels, connus et inconnus), que les tendances sont à la manifestation scénique de la poésie. La poésie écrite comme valeur absolue et assurée parce qu'étant l'essence de l'événement peut alors provoquer les gestes publics de se faire entendre et voir. La démarche d'écriture amène tout naturellement la démarche de création au plateau.

Cette poésie parle de la marge, de ce qui est en lisière, de ce qui peut être vu depuis une cachette du point de vue d'un être indéfini, caché, par force, par survie Son refuge est une forêt dans laquelle il enfouit sa vie, ses désirs, ses rêves Dans laquelle il s'enfuit De laquelle il ne peut s'enfuir vraiment Alors il longe la lisière, la frontière, ce qui le sépare des hommes Il y a toujours une séparation, un muret, un ruisseau, l'écorce, la mousse, une route Les sons, les allures, les rires, les gestes, les mots séparent Comment une histoire s'ajoute à l'autre, comme une chaîne d'événements étouffés Voir sans être vu, entendre sans être écouté, jouer sans y être appelé Un être peut naître d'une haine originelle et guérir par le refuge, l'attente, le silence, l'écoute L'être maudit a pour lui la confession intérieure et les actes de solitude Cette poésie exprime la peur, la crainte, le doute envers le monde, qu'il explose, qu'il hurle, qu'il atteigne par trop de folie, une violence sans secours, l'être démuni de naissance.

Extrait du texte

À propos du projet de création scénique

Assembler dans un même espace, dont les normes sont définies par les impératifs de la rencontre, plusieurs potentialités créatrices, afin de proposer en un temps relativement défini, au spectateur-auditeur, des multiples possibilités d'imprégnation poétique.

Agencer dans ce temps et cet espace les inter-relations créées entre la voix-texte, la musique, le son, par une recherche liée au conflit permanent entre cohérence et incohérence. Cette dualité provoque la naissance, la mort, l'enfouissement, le jaillissement poétiques. Cette intention se balise sur des mises en accord relatives des partenaires qui peuvent être épuisées ou naître au cours de l'expérience.

Travailler à l'instant avec les formes écloses des mots, de la voix, de la musique, des sons, de la lumière pour donner au spectateur-auditeur une présence en volume espace-temps. Qu'il garde l'illusion d'un hologramme poétique s'imprégnant encore dans son esprit après la séance. Une sorte de courbe mathématique aux dimensions fluctuantes dont les théorèmes sont inconnus. Une mathématique bleue de la mouvance sonore, visuelle et gestuelle.

Cette création est placée sous le signe de l'improvisation croisée corps écriture-voix musique-lumière.

De longs fils textuels ainsi que des micro-textes enregistrés (plusieurs milliers, de un à quatre mots) et programmés sont joués, diffusés et/ou projetés et déroulent une présence sonore en voix, tel un filet d'eau ininterrompu aux intensités variables, ponctué par des silences travaillés, des préparations ou créations en live d'ambiance sonores, comme autant de suggestions imaginables.

Cette trame est le terreau propice au développement (dans et hors l'espace défini par la présence du public et des systèmes d'écoute) des compositions sonores et de l'improvisation musicale vibrantes, denses, incarnées. Certaines sont enregistrées et programmées, des ajouts, retournements, doublages viennent ciseler ce continuum sonore.

Des blocs textuels déclarés ainsi que des blocs sonores-musicaux travaillés en improvisation viennent à des temps déterminés choquer, en live, cette élaboration physique et sonore, et ainsi bouleverser la suite du possible.

Genèse de l'écriture et projet transmédia

J'ai débuté l'écriture de cet ensemble poétique il y a quelques années. Progressivement la forme adoptée m'a imposé l'exploration de variantes et de compléments au texte original. Plusieurs parutions dans des revues, papier ou en ligne, Ouste, Verso, Décharge, Terre à Ciel, Recours au poème, dans des émissions radiophoniques comme Les arpenteurs poétiques (radio Pays d'Hérault), plusieurs présentations scéniques publiques d'extraits - aux formes différentes, solos, duos, choeurs - dans le cadre des Poétiques Hivernales (Dordogne), du Festival Voix Vives de Sète 2018 m'ont encouragé à continuer l'exploration des possibilités plurielles de cette oeuvre.

Pure Data

La programmation

Lorsque Michel Gendarme rencontre Maurice Moncozet, musicien, chanteur et compositeur, il lui expose son souhait de pouvoir manipuler en live directement des enregistrements du texte avec sa voix. Maurice lui propose de mettre au point une première programmation à partir du logiciel libre Pure Data. C'est ainsi que débute leur collaboration, qui se poursuit, Maurice travaille sans relâche à des adaptations ainsi qu'à de nouvelles versions de la programmation initiale, répondant ainsi aux recherches de nouvelles fonctionnalités. Les premiers enregistrements du texte avec la voix de l'auteur (plusieurs dizaines de pages) permettent d'engranger plusieurs milliers de fichiers sons, chacun contenant quelques mots. Ils correspondraient, si l'on rentrait le texte (dans la version Les quatre colonnes) dans un tableau, aux cellules de celui-ci. La programmation permet de sélectionner et de choisir rapidement la page du texte et le fichier son à faire entendre, permettant ainsi de manipuler rapidement les pages, les colonnes, les lignes. On peut donc jouer sur la succession des cellules, donc des mots, les agencer comme on le désire, ainsi que sur la vitesse de lecture, et les effets de panoramiques etc.

Les premiers enregistrements de ma voix du texte (plusieurs dizaines de pages) permettent d'engranger plusieurs milliers de fichiers sons, chacun contenant quelques mots. Ils correspondraient, si l'on rentrait le texte (dans sa version à quatre colonnes) dans un tableau, aux cellules de celui-ci. La programmation me permet de sélectionner et de choisir rapidement la page du texte et le fichier son que je veux faire entendre, me permettant ainsi de manipuler rapidement les pages, les colonnes, les lignes. Je peux donc jouer sur la succession des cellules, donc des mots, les agencer comme je le désire, ainsi que sur la vitesse de lecture, et les effets de panoramiques, réverbération, etc. Je peux jouer avec la lecture en lignes, en colonnes. Je peux mixer plusieurs sessions en les superposant.

Cette programmation et son exécution en direct devant un auditoire permettent d'accéder avec compréhension à un traitement des mots du texte poétique qui à ma connaissance est inédit. Ma voix enregistrée provoque une distanciation qui me désincarne en tant que récitant mais qui gagne en écoute pour l'auditeur par sa spatialisation provoquée par la diffusion, les effets induits et surtout l'agencement cohérent, intelligible des mots qui sont alors entendus, avec de nouveaux sens, des sensations surprenantes. La programmation en quadriphonie ouvre de nombreuses portes sonores, poétiques sur la manière dont je désire faire entendre mon texte.

Pure Data

Michel Gendarme est écrivain, poète et auteur dramatique, né en 1957 à Provins (77). Avec les mots il explore le sensible, l'invisible, l'innommable, jouant du réel et de l'imaginé dans une continuité poétique intimiste et sociale. Il aime transmettre sa passion par la conception et l'animation d'ateliers d'écriture. Lecteur de ses textes, le partage avec d'autres artistes, musiciens, chanteurs, plasticiens, peintres, danseurs enrichit toujours plus ses champs d'exploration écrite à la lumière de la confrontation scénique et de celle du public.

Poète Ed. Les cahiers de l'égaré, Gros Textes, Le Non-Verbal

Romancier Luce Lucie Lucia, Le lycée sauvage, Ed. Le Non Verbal

Auteur dramatique

Co-lauréat 2020 du prix d'écriture théâtrale Le Jardin d'Arlequin de Guérande pour ma pièce Origami Blues et lauréat 2016 pour D'urine et de fer (les fuyants). Origami Blues fait partie des textes remarqués par les Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2018. Plusieurs de mes pièces ont été créées, diffusées et publiées : Le voyage d'Amadou (les survivants) (label Jeunes Textes en Liberté), Le rallye papa Noël (aide fondation Beaumarchais), Les tribulations d'Odile (fonds SACD), Les premiers bijoux, Un jour la paix, un jour la guerre, Neuf mois pour moi(s). Je travaille depuis plusieurs années avec la Cie Acte Sept (Bamako). Certaines pièces sont jouées au Mali, en Côte d'Ivoire, en Tchéquie. Mes dramatiques radiophoniques ont été réalisées par l'émission Nuit Noire sur France Inter.

Les enfants de moins de douze ans volent !!!

Jean-Sébastien — 2026-01-30T14:37:32Z

Michel Gendarme : création texte, lecture

Jean-Sébastien Mariage : guitare

LE TEXTE comme MEDIUM

Racines

Dans la région du Sud-Ouest de la France, depuis « Martin » (1999) et « Klaus » (2009), les tempêtes ont durablement blessé des paysages qui semblaient immuables. C'est pourtant bien la gestion économique et politique par les hommes qui produit l'accélération des modifications fatales du paysage naturel. Mais les tempêtes tuent brutalement dans un très court laps de temps, rappelant aux hommes les dangers potentiels d'une nature qui est si peu maîtrisable. Nous voudrions l'oublier, nous dont les conditions naturelles de vie sont confortables, comparées à celles d'autres pays asiatiques ou africains. Une dizaine de morts ici, des milliers là- bas.

Urbanités ou Rurbanités

Nous ne connaissons plus l'arbre qu'il était. Nous ne regardons plus l'arbre. Combien les arbres du lointain ont une importance cruciale dans l'équilibre climatique planétaire. Et combien ceux de nos parcs et forêts ne sont pas que des éléments secondaires à notre confort de vie. Dans l'affolement dangereux, aux prises avec les tempêtes de toutes sortes, que valent la vie d'un enfant et celle d'un jeune, eux dont le regard baissé sous la capuche du blouson ne croise plus l'ombre d'un maigre arbre sur le parking de leur Cité ? Que représente pour eux cet arbre qu'ils ne connaissent pas, cette odeur du bois, de la sève ? Il n'y a pas de quoi se perdre dans la Cité, qui ne représente pas ce danger prometteur d'une forêt dense que craignent les enfants. L'aventure est impossible dans un hall d'entrée, la confrontation au réel y est permanente, et l'accès à l'imaginaire empêché de fait. Alors ils sont pris dans les tempêtes adultes, immédiatement frappés par le réel gris du tout consommable, et si l'accès en est barré ils grondent, brûlent, et se brûlent.

Une Construction Formelle Binaire de l'Ecriture

D'emblée il a paru flagrant que la musique et la voix viendront contrarier cet échelonnement binaire. L'écriture est rythmée par le séquençage en Douze Echelons, correspondant aux douze graduations définis par l'Echelle de « Beaufort », niveau 1 ..., niveau 2 ..., etc... Chaque Echelon présente Deux Parties se succédant. La Partie 1, est appelée la Poésie du Niveau correspondant, 1, 2, 3, etc... exemple : Le temps est calme / Leurs ailes sont des poisons invisibles / Des pinsons variables dénotent les écorces... La Partie 2, est appelée la Poésie de l'Arbre correspondant, Charme, Châtaignier, etc... Cette Poésie de l'Arbre est elle-même divisée en Deux Espaces qui se succèdent également. Un Espace Métaphorique, exemple : Il y avait un arbre quand c'était un jardin non pas une entreprise un super commerce une super usine âge de longtemps... Un Espace Métonymique, exemple : Charme arbre de plaine à feuilles gaufrées caduques vit sur sol argileux ou calcaire ne dépasse pas vingt mètres se taille facilement en haie bois blanc... Trop appuyée, cette régularité peut lasser et sa trop forte proéminence éventuelle masquer la vitalité du crescendo naturel de l'œuvre, exprimé par une tension progressive sensible, à mener prudemment.

Ce risque est atténué par la découverte d'une écriture suffisamment « imprécisément » poétique, pour rompre ainsi le risque d'un rituel monotone car vite dévoilé/compris. Les variantes d'écriture, internes à chaque partie de l'œuvre, constituent autant d'instants créatifs, de propositions sur/avec lesquels joueront la lecture, les voix, la musique et les couleurs.

* Des extraits du texte sont parus dans la revue VERSO n°149

La création vocale et musicale

Le texte étant écrit par avance, chaque participant en a la connaissance. Toute la qualité de la création improvisée dépend de la faculté du groupe à dépasser les tentations illustratrices, expressionnistes, narratives. Le texte est prétexte mais il donne le sens du continuum créatif collectif. Le travail vocal part de la matière textuelle de l'auteur, chaque mot inspire un geste vocal, les mots sont le réservoir sonore. Le travail consiste à creuser le phonème, le tailler, le sculpter, l'accidenter, afin de rentrer dans la pulpe du mot.

L'improvisation se joue dans cette capacité, séduisante, à s'emparer des différents mouvements naissants des mots, des sens émergents d'une expression textuelle, afin qu'elle devienne autrement autre chose dans une re-présentation musicale, vocale, chantée, rythmale. Les notes de la guitare travaillées à l'instant même, ainsi que les mots dits qui peuvent être silence, attente, devenir, les cordes des voix surgissent, s'improvisent sur un linéaire parfois repéré, parfois invisible, ressenti, parfois inventé, absolument pas prévu, non déterminé, mais qui s'archive au fur et à mesure de la recherche menée par le collectif le long des séances de répétitions de création. C'est une attente groupale, fulgurante et intuitive, un non laisser-aller non directif mais commandé par l'instinct d'émotions des créateurs en présence. Un cadre pour ce faire est ici défini, pensé, construit, l'espace sonore et visuel est au- delà d'une définition de simple contenant, mais un globe multi-modal où chaque noyau d'énergie créatrice trouve et créé sa partition à la faveur de la naissance des autres, un renvoi de signes à signes pour une œuvre singulière.

Les enfants de moins de douze ans volent !!!

Edward Perraud

Jean-Sébastien — 2025-03-10T14:22:25Z

Batterie

Compositeur, improvisateur, chercheur, percussionniste, batteur, et photographe, Edward Perraud revendique un parcours loin des chapelles où tout doit être possible. Avant tout, jouer la musique, la renouveler, enrichir son acception même, lui faire traverser toutes les frontières esthétiques, tous les styles, lui inventer des contextes.

Il entre au Conservatoire de Rennes en 1990, où il obtient un diplôme de fin d'études en classe de percussions. Après une maîtrise en musicologie (Master), il intègre en 1996 le cursus doctoral de l'IRCAM où il obtient un DEA avec le compositeur et chercheur Hugues Dufour, et la même année entre au CNSM de Paris dans la classe de Michael Levinas où il reçoit en 1998 un 1er prix d'analyse musicale.

Les musiques classiques, contemporaines, jazz (élève de Daniel Humair pendant 3 ans au CNSM de paris), indiennes (qu'il étudie avec Patrick Moutal et Ramon Lopez au CNSM puis à Calcutta avec Biplab Battacharia aux tablas) extra-européennes (élève de Gilles Léothaud en ethnomusicologie au CNSM) et l'improvisation libre, marquent profondément son jeu de percussionniste.

En 2000 Il fonde aussi le duo BIG avec son alter ego Frederick Galiay ( basse électrique) au sein duquel ils déclinent le duo basse / batterie sous de multiples facettes : Big drum&bass, Big world, Big Pop.

En 2001, il fonde le trio européen Das Kapital avec Daniel Erdmann et Hasse Poulsen. Pendant six années, ils improvisent sans jouer une seule note d'aucun répertoire, ils sortent un premier disque en 2005, « All gods have children sur quark-records ». C'est en 2009 qu'ils décident de faire un premier hommage au compositeur Hanns Eisler avec l'album Ballads & Baricades et obtiennent le prix du meilleur disque de Jazz de l'année 2011 en Allemagne (Preiss der deutsche Kritik). Un second volume hommage à Eisler verra le jour en 2012 « Conflics & Conclusion ».

En 2004 il fait une tournée remarquée avec les French Doctors et Damo Suzuki (ex chanteur du groupe mythique Can) Un disque sortira sur le label Damo Suzuki network « Hollyaris » Live au café de la danse en mars 2005.

En 2005, il crée son propre label, Quark-records qui rassemble plus d'une vingtaine de références. Leader de plusieurs groupes (“Synaesthetic Trip” ainsi que deux trios de jazz), Membre de l'ensemble de musique improvisée "Hubbub" avec Frederic Blondy, Jean Sébastien Mariage, Bertrand Denzler et Jean-luc Guionnet depuis 1999

Depuis 2006 il commence à photographier de manière autodidacte. Il archive d'abord ses voyages de nomade musicien, et commence à exposer quelques clichés ici et là. Il expose surtout d'abord dans les clubs de jazz où il est repéré pour son œil… En 2020 il fait une rencontre déterminante avec l'artiste et auteure Célia Charvet, qui va tamiser et trier son travail. Petit à petit ils élaborent ensemble une installation intitulée « passagers », photographies et textes qu'il inaugurent en septembre 2022 à l'Estive (scène nationale de Foix) jusqu'en février 2023. Puis à partir d'avril 2023, elle a eu lieu à la MCA d'Amiens.

En 2006, le groupe fait une rencontre importante avec le cinéaste Nicolas Humbert “Step across the border”. Ils imaginent ensemble un vaste projet cinéma-musique qui s'intitule “Wonderland”, où in situ des images sont captées, montées, éditées et projetées, sur lesquelles le groupe invente dans l'instant une musique jouée sur le film. Un DVD sous le titre « Wonderland » voit le jour en 2008. Puis un autre en 2012 « Wanted Eisler » autour du compositeur Hanns Eisler.

En 2008, il forme un duo avec la chanteuse Elise Caron qui explore toutes les formes d'improvisations possibles dans les styles les plus variés. Un disque intitulé ”Bitter Sweets” » sortira un an plus tard sur le label Quarkrecords.

En 2011, il constitue son groupe : “Synaesthetic Trip” » avec Benoit Delbecq, Bart Maris et Arnault Cuisinier, son premier groupe en tant que leader qui sera salué unanimement par la critique. Un second opus de son quartet voit le jour en 2015 avec en invités, les saxophonistes Thomas de Pourquery et Daniel Erdmann. Ce dernier est maintenant membre à part entière du groupe.

En 2013, Wim Wabbe producteur de concerts à Gent en Belgique demande au groupe Das Kapital de faire un hommage à Hans Eisler avec le royal wind symphony orchestra Vooruit pour fêter le centième anniversaire du Vooruit. Le disque sort également en 2016 sur le Label Das Kapital records (reçoit le coup de coeur de l''académie Charles Cros 2016)

Depuis 2013 il est membre du projet The Bridge d'Alexandre Pierrepont qui favorise l'échange entre les musiciens américains et français, il participe en avril 2013 à la première édition, puis en octobre 2018 et en janvier 2021.

En Automne 2014 il est appelé par le comédien Philippe Torreton avec lequel ils présentent en duo le spectacle « Mec » en hommage à Allain Leprest. Depuis ils ont parcouru la France entière avec plus d''une centaine de représentations. Une tournée supplémentaire à eu lieu en France et USA entre avril et juin 2017.

En 2014 le contrebassiste et compositeur Claude Tchamitchian lui demande d''intégrer son tentet l''Acoustic Louzadsak avec lequel il enregistre en 2016 l''album Need Eden sur le label Emouvance.

En 2014 Edward Perraud obtient (avec Thomas de Pourquery et son orchestre Supersonic en tant que batteur et pour son label Quarkrecords le prix du disque de jazz de l'année aux victoires de la musique avec l''album “Play Sun Ra”. ».

En 2014, la réalisatrice Emma Tassy lui demande de composer la musique de quatre documentaires qu'elle réalise pour la chaîne de télévision Arte ( diffusés en août 2016,) disponible en DVD sous le titre "l''Inde dans l''objectif." (Arte)

En 2014, il réalise au 116 à Montreuil une performance avec la plasticienne Véronique Bourgoin. Entouré de draps blancs sur lesquels seront projetées des images mentales, Edward Perraud jouera de la batterie avec ses baguettes transformées en pinceaux.

En 2015 le groupe Das Kapital sort le disque “Kind of Red” sur le prestigieux label français : Label Bleu. Ils sortent en 2019 un nouvel opus consacré à la musique française, reprenant selon eux les morceaux les plus marquant de son histoire. Le projet s'intitule « Vive la France ». En 2016 Marion Piras (Inclinaisons) » devient officiellement l''agent du groupe.

En 2016 sort en salle en France et en Allemagne le film No Land's song de Ayat Najafi, dans lequel avec les chanteuses Elise Caron, Jeanne Cherhal, Emel Mathlouthi, Edward Perraud joue son propre rôle. Sous forme de documentaire, le film qui remporte de nombreux prix internationaux, revendique le droit des femmes de chanter en solistes devant un public mixte en Iran. Le film fait l''objet d''une sortie en DVD en octobre 2016 (Jour2fete)

En mars 2017 un second opus de ce même groupe sort sur Label bleu « “Sons of Love”

En 2018, il devient artiste associé de la maison de la culture d'Amiens et intègre le prestigieux Label de Jazz français « Label Bleu ». Il y sort en 2018 son premier disque « Espaces » avec Bruno chevillon et Paul Lay, coup de cœur de l'académie Charles Cros, disque de l'année pour Jazzmagazine.

En 2019 acteur dans la série Netflix consacrée au monde du jazz contemporain « The Eddy » de Damien Chazelle. Compositeur de musique dans le film de Lucie Borleteau « “Chanson douce” » sortit en 2019. Acteur dans le film de Lucie Borleteau « “Chanson douce” »

En 2020 il obtient une commande d'écriture de la MCA d'Amiens pour composer la musique de l'exposition « “L'Age d'or” » d'après la bande dessinée de Cyril Pedrosa et Roxanne Moreil., il en sortira une œuvre intitulée « “Musiques pour L'Age d'Or” » diffusée en septembre 2020 à la MCA.

En Décembre 2020 un nouvel opus en duo avec la chanteuse Elise Caron « “Happy Collapse “ » voit le jour sur son Label Quarkrecords. Œuvre méta-musicale et multi-timbrée.

En 2020 il est invité à créer un projet trans-disciplinaire avec deux plasticiens dessins, manipulations, vidéos, cinéma d'animation, traitement de l'image en direct, Lison de Ridder et NikodiO, puis trois autres musiciens du collectif les vibrants défricheurs basé à Rouen, Raphaël Quenehen saxophones, Antoine Berland piano et sampleur et Thibault Cellier contrebasse. Ils élaborent ensemble le spectacle Reality Show (L''Etincelle à Rouen (76), Scène Nationale d''Orléans (45), Atlantic Jazz Festival à Brest (29), Jazzdor - Maison des Arts à Lingolsheim (67)

En 2020 avec les musiciens Christophe Rocher et Vincent Courtois, ils décident de contacter le photographe et reporter de guerre Yan Morvan pour lui proposer l'élaboration d'un travail musical autour de ses photographies et de ses archives. Loic Vincent l'assistant de Yan Morvan fera la sélection et la projection des photographies, « Champs de batailles » sera crée en octobre 2021 à la Dynamo de Banlieue Bleue.

En 2021 sort le 3 ème disque de Supersonic « “Back to the moon” »

En 2021 il sort un nouvel Opus intitulé « Hors Temps » pour le Label Bleu de la MCA d'Amiens, en trio avec Bruno Angelini et Arnault Cuisinier. Il invite sur deux morceaux le Trompettiste Erik Truffaz. Edward Perraud obtient le grand prix du disque de jazz de l'académie Charles Cros. Il est élu meilleur batteur de jazz de l'année 2021 par Jazzmagazine.

Il a fait dialoguer sa musique avec la danse, le théâtre, les arts du cirque, le cinéma, en 2016 il joue notamment dans le film No Land's song, de Ayat Najafi ). Depuis une vingtaine d'année, la photographie, qu'il envisage comme un journal de vie, occupe une place importante et a fait l'objet de plusieurs expositions. Il collabore depuis 3 ans avec la plasticienne Célia Charvet avec laquelle il a conçu “Passagers” une installation déjà montrée depuis 2021 dans 2 scènes nationales ‘L'Estive à Foix, la MCA à Amiens et le Théatre de Privas.

Actuellement en résidence à la Maison de la Culture d'Amiens, il est artiste associé du label français de jazz Label Bleu.

On compte aujourd'hui à son actif plus de 90 disques sur de nombreux labels du monde entier ( Allemagne, USA, Portugal, Angleterre, Suisse, etc…). Il créér avec Françoise Dupas son propre label en 2005 (Quark-records) qui compte aujourd'hui plus d'une vingtaine de références..

Depuis 30 ans il a joué avec beaucoup de musiciens des scènes européennes et américaines tels que Tony Malaby, Bruno Chevillon, Olivier Benoit, Henri Texier, Bojan Z, David Murray, Sylvain Kassap, Yves Robert, Thomas de Pourquery, Eve Risser, Benjamin Duboc, Beniat Achiary, Fred Frith, Paul Rogers, Jean-pierre Drouet, Joëlle Léandre, John Edwards, Johannes Bauer, Louis Sclavis, Claude Tchamitchian, Bernard Lubat, Michel Portal, Vincent Courtois, Daunik Lazro, Didier Petit, Camel Zekri, Marc Helias, Joe Rosenberg (dont il est depuis plus de dix années le batteur attitré), Stéphane Payen, Andrea Parkins, Hans Tammen, Etienne Bultingaire, etc... On compte de nombreuses tournées en France et à l'étranger avec ses formations de prédilection (concerts en Russie, Mexique, Honduras, Salvador, Kazakhstan, Kirghizistan, Biélorussie, Finlande, Estonie, Lituanie, Lettonie, Danemark, Norvège, Suisse, Allemagne, UK, USA, Colombie, Suède, Italie, Brésil, Iran, Maroc, Algérie, Chine, Indonésie, Inde, Mali, Gabon, Malaisie, Singapour, Inde...)

Depuis plusieurs années il entreprend un long travail de composition autour d'un autour du peintre du XV ème siècle Jan Van Eyck.

Edward Perraud, touche à tout artistique, aime à confronter et nourrir sa pratique musicale avec d'autres disciplines : Sciences, danse, théatre, cinéma, arts plastiques, photographies, arts du cirque. C'est pour lui une priorité de sortir de la pure musique. Sculpteur de sons, de temps et d'espaces, lui correspond autant que musicien …

Voir en ligne : Site d'Edward Perraud

Jean-Luc Gionnet

Jean-Sébastien — 2025-03-10T14:19:23Z

Saxophone alto

Né à Lyon en 1966, Jean-Luc Guionnet est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée et free jazz, également plasticien, performer et compositeur de musique électro-acoustique. Jean-Luc Guionnet a étudié les arts plastiques et la musique électroacoustique avec Christine Groult, Michel Zbar et Iannis Xénakis. Poly-instrumentiste (saxophone alto & soprano, orgue, piano), il a improvisé et expérimenté dans le champ de la musique électroacoustique avec Eric La Casa, Eric Cordier, Pascal Battus, Edward Perraud, Frédéric Blondy, Sophie Agnel, André Almuro, Olivier Benoit, avec les groupes Schams, Synapses, Calx, Phéromones et Hubbub. Passant d'une approche très physique du jeu, du souffle, à un travail de mise en espace du son, à travers des dispositifs sonores complexes.

Voir en ligne : Site de Jean-Luc Gionnet

Frédéric Blondy

Jean-Sébastien — 2025-03-10T14:13:37Z

Piano

On completing his studies in Mathematics and Physics at Bordeaux University, Frédéric Blondy dedicated himself full time to music, firstly as a jazz pianist and subsequently as a student at the Bordeaux National Conservatory where he studed piano, harmony, analysis and composition. Since moving to Paris he has worked with Marie-Christine Calvet at the “International Piano Center”, refining a body-based approach to the instrument.

As musician, Frédéric Blondy has performed in many festivals and venues in Europe, North America, Middle East and Asia, working with, amongst others Paul Lovens, Rhodri Davies, Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Joëlle Léandre, Urs Leimgruber, Thomas Lehn, Daunik Lazro, Radu Malfatti, John Tilbury, Otomo Yoshihide, Mats Gustafsson,.... and developed a thorough work with ensembles like Hubbub, Ethos.

As composer, he wrote music for films, videos, and danse and works with several ensembles.

In 2011 he created the Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales (ONCEIM - ensemble of 30 musicians) to develop links between improvisers skills and written music. He is actually artistic director and composer for this ensemble.

He runs for several years a regular workshops on improvisation and contemporary sound practices, first at the Instants Chavirés then as part of the Rendez-Vous Contemporains of Saint Merry. He is a regular speaker at the Cité de la Musique in Paris for workshops on contemporary sound practices and new creation tools.

More occasionally he is requested in many festivals in Europe, North America and Japan to lead courses and presenting lectures aboutimprovisation and contemporary sound practices. He has made almost twenty recordings published on different European labels. He is a regular guest on national radio for concerts or to participate in broadcasts. His concerts are regularly recorded and broadcast by national radios : France Musique, SWR, BBC,...

He is also involved in the promotion of improvised and contemporary music as well as visual arts through Rendez-Vous Contemporains of Saint Merry and the festival Crak in Paris inviting international artists for concerts, performances, screenings, meetings...

Voir en ligne : Site de Frédéric Blondy

Hubbub

Jean-Sébastien — 2025-03-10T13:56:18Z

Hubbub

Frederic Blondy - piano

Edward Perraud - batterie

Jean-Sébastien Mariage - guitare électrique

Jean-Luc Guionnet - saxophone alto

Bertrand Denzler - saxophone ténor

Since 1999, Hubbub works on the sound matter to open up a moving space, inhabited by layers, distensions, entanglements, imbrications, pulsations, dots and lines. Between acoustic and electric, at the crossroads of several worlds, the group consists of five musicians whose activities trace multiple ramifications. The quintet's longevity has allowed them to create a universe that is more than the sum of its parts.

For more than twenty years, they have been creating orchestral, spectral music, whose extraordinary fluidity and constant intensity have earned the ensemble international renown. HUBBUB occupies a unique position at the intersection of various contemporary practices, and "each of its concerts is an event" .

The group has released three CDs on Matchless Recordings, Eddie Prévost's label, and one on For4Ears Records, Günter Müller's label, as well as a DVD on Œ dans l'O in collaboration with Clotilde Aksin and a digital album on Remote Resonator. A new album is in preparation.

« Imagine the opening fanfare of Strauss's Thus Spoke Zarathustra slowed down so it takes a year to play. » Daniel Spicer, The Wire

« Hubbub s'applique à se construire une identité propre où chacun doit, en privilégiant l'unité du groupe, trouver sa place dans un kaléidoscope bruissant et tendu de microsons et de micromouvements. Chacun de leurs concerts est un événement. » Gérard Rouy, Jazz Magazine

« Experimental : minimal improvised ambient, noise, pseudo-industrial. Tweaks, squeaks and drones (few beeps and clicks), in two long tracks. I don't know what in it appeals to me, but it did ! Check it out. Extra-cool stuff. Weird shit these guys can do with guitar, saxes, piano and percussion. » Mor, zk.stanford.edu

Voir en ligne : Site du groupe Hubbub

Bertrand Denzler

Jean-Sébastien — 2025-03-10T13:53:33Z

Saxophone ténor

Bertrand Denzler is a Swiss and French composer/improviser/performer/saxophonist.

He has composed pieces for regular or ad-hoc ensembles and solo musicians as well as for video, theatre and film productions.

He has toured extensively in Europe, America and Asia, and participated in over a hundred published recordings.

He has also worked with artists from other disciplines (dance, sculpture, video, poetry, performance), published texts about music, curated musical events, and given talks and workshops.

Voir en ligne : Site de Bertrand Denzler

HubbubCompte-rendu de la tournée en Australie et Nouvelle-Zélande du 28 janvier au 15 février 2025

Jean-Sébastien — 2025-03-10T13:25:40Z

Hubbub

Frederic Blondy - piano

Edward Perraud - batterie

Jean-Sébastien Mariage - guitare électrique

Jean-Luc Guionnet - saxophone alto

Bertrand Denzler - saxophone ténor

Hubbub

Le quintette Hubbub a eﬀectué une tournée internationale en Australie et Nouvelle-Zélande du 28 janvier au 15 février 2025 au cours de laquelle les musiciens ont réalisés six concerts dont trois festivals, un workshop, et douze rencontres avec des musiciens locaux dans les villes australiennes de Sydney, Canberra, Melbourne, Hobart, Perth, et Auckland en Nouvelle-Zélande.

Australie

30 janvier - Sydney - Annandale Creative Arts Centre
31 janvier - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery
01 février - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery - Workshop Hubbub
01 et 02 février - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery - rencontres avec les musiciens du festival
04 février - Melbourne - Make it up Club
06 février - Hobart, Tasmanie - Mona
08 février - Perth - Goolugatup gallery

Nouvelle-Zélande

12 février - Auckland - Festival Aotearoa, Audio Fondation
13 février - Auckland - Festival Aotearoa, Audio Fondation - rencontres avec les musiciens du festival

Fort des 25 années d'existence du groupe, ils ont systématiquement rencontrés un grand succès lors de tous les évènements. Attendus depuis longue date par certains organisateurs (Richard Johnson a exprimé pour la première fois son désire de les inviter au festival SoundOut il y a une vingtaine d'années), tout a été fait pour leur réserver un très bon accueil, avec un public toujours nombreux qui a acheté de nombreux disques.

La tournée, co-produite par les associations Tout Corps d'État et Babbel, a mené le groupe dans 7 villes réparties sur un territoire immense. De nombreuses rencontres ont eu lieu, permettant d'élaborer de futures collaborations tant en Océanie qu'en Europe avec des musiciens comme Rhys Butler, Jeﬀ Henderson, Monica Brooks, Locust Jones…

Cette tournée a été réalisée avec le soutient de la SPEDIDAM, L'ADAMI et le CNM.

L'intégralité des ventes de disques ont été reversées dans le financement de la tournée.

HubbubSortie de CD et tournée en Australie et Nouvelle-Zélande en février 2025

Jean-Sébastien — 2025-02-05T23:42:23Z

Frédéric Blondy - Bertrand Denzler - Jean-Luc Guionnet - Jean-Sébastien Mariage - Edward Perraud

En 2024, Hubbub a 25ans. Hubbub est l'un des seuls quintettes d'improvisation européens à se produire depuis aussi longtemps dans la même formation. Se situant au carrefour de plusieurs mondes, Hubbub est constitué de cinq musiciens dont les activités tracent des ramifications multiples. Ensemble, ils travaillent la matière sonore pour créer un espace mouvant, peuplé de strates, d'étirements, d'enchevêtrements, de zébrures, de pulsations, de points et de traits, à la frontière de l'acoustique et de l'électrique. La longévité du groupe a permis à Hubbub de développer un univers qui est plus que la somme de ses parties.

Hubbub prépare une tournée en Australie et Nouvelle-Zélande pour le mois de février 2025.

Le disque, enregistré, à l'église Saint-Merry en aout 2019, "abb abb abb" est disponible sur le label Relative Pitch Records.

Cliquer ici pour obtenir un document PDF qui décrit le parcours du groupe

Voir en ligne : Site internet du groupe

KaïrosCompte-rendu de la tournée en Australie et Nouvelle-Zélande du 1er au 13 février 2024

Jean-Sébastien — 2024-03-27T17:16:36Z

Kaïros

Gwennaëlle Roulleau : électronique

Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique

Tournée en Australie et Nouvelle-Zélande du 1er au 15 février 2024.

Invité par le festival SondOut, le duo a fait 10 concerts en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Co-production Tout Corps d'État / Babbel

1er février - Sydney - 107 Project

Du 2 au 4 février - Canberra - Festival SoundOut

6 février - Melbourne - Make it up club

8 février - Tasmanie - Mona

9 février - Melbourne - Fitzroy

Du 10 au 13 février - Auckland - Festival Audio Fondation

Après un premier concert à Sydney très bien accueilli, la musique du duo n'a cessée de s'améliorer au grès des jours. À chaque fois, les publics ont été très enthousiastes, marquant leur vif intérêt pour cette musique singulière. Les nombreuses rencontres avec des musiciens locaux se sont avérées très enrichissantes. Certaines pourraient donner lieu à des collaborations à venir.

Sydney - 107 Project

1er février 2024

Invité par le musicien Clayton Thomas dans une salle du quartier de Redfern, ce premier concert a mis le duo sur les rails d'une tournée vertigineuse.

Canberra - Festival SoundOut

Du 2 au 4 février 2024

Pour ce deuxième lieu et durant les trois jours du festival, le duo est invité, en plus de son concert, à faire des rencontres avec certains des improvisateurs les plus pointus d'Australie : Rhys Butler (saxophonist, Canberra), Richard Johnson (wind multi-instrumentalist , Canberra), Yichen Wang (OP-1 electronics, Canberra/China), Elizabeth Jigalin (piano, Sydney), Helen Svoboda (double bass / vocals, Narrm), Jim Denley (wind instr. , Sydney), Laurence Pike (drums and percussion, Sydney) Jodie Rottle (flautist, Brisbane), Maria Moles (drummer, Narrm), Melanie-Louise Eden (vocals / accordion, Sydney), Clayton Thomas (double bass/percussion, Sydney).

— >L'enregistrement du trio Clayton Thomas, Helen Svoboda et Jean-Sébastien Mariage est disponible ici : https://claytonthomas.bandcamp.com/album/the-walls-speak

Melbourne - Make it up club

6 février 2024

Premier des deux concerts à Melbourne organisé par Annallee Koerning pour une programmation débuté en 1998.

Melbourne, le cœur de la création artistique de l'Australie, offre au duo un public attentif, curieux et très réceptif.

« D'après ce que nous avons vu, Melbourne est plus proche de la culture européenne que Sydney et Canberra. Le centre est très moderne et animé. Le Make It Up Club est situé en périphérie dans un quartier plus populaire qui convient mieux aux Européens que nous sommes. »

Hobart - Tasmanie - Mona (Museum of old and new arts)

8 février 2024

Cet endroit est splendide et étrange. Il a été fondée par un homme qui a fait fortune en jouant à des jeux de hasard, pour lesquels il est très doué. On raconte que certains casinos le paient pour qu'il accepte de ne plus jouer. L'exposition rassemble des œuvres très hétérogènes et étranges, souvent déroutantes, probablement selon les goûts particuliers du propriétaire. Notre musique semblait au premier abord inappropriée au lieu, mais la visite du musée nous a montré le contraire.

Melbourne - Aktis Architects rooms

9 février 2024

Melbourne, Australia - February 2024

Pour leur deuxième concert à Melbourne, le duo a été une nouvelle fois accueillis dans une salle magnifique, par des gens magnifiques. Le loft de l'architecte Bruce Katsipidis nous offrait une splendide skyline. Le même soir nous avons écouté le très beau duo composé de Dave Brown, guitare, et James Wilkinson, trombone. Un grand merci à Leane Maclean et à ses amis pour l'organisation et la nourriture délicieuse.

Auckland - Nouvelle-Zélande - Aotearoa International Festival of Secret Sounds

Du 10 au 13 février 2024

Un contexte bien différent ici à Auckland pour le festival Aotearoa (organisé par Audio Fondation) mais la même passion pour l'improvisation et un accueil toujours aussi généreux. L'engouement pour ces pratiques y est ici aussi bien vivant avec un public fervent.

Jeff Henderson, directeur d'Audio Foundation, avec son équipe, promeut, diffuse et pratique l'improvisation, non seulement à Auckland mais aussi dans toute la Nouvelle-Zélande, avec une grande générosité.

Durant ce festival, les deux membres du duo ont ici aussi fait des rencontres artistiques avec des musiciens de Nouvelle-Zélande et d'ailleurs.

L'improvisation est décidément bien vivante dans cette région du monde ! Gwennaelle et Jean-Sébastien remercient chaleureusement toutes les personnes rencontrées pour leur merveilleux accueil, leur enthousiasme et leur gentillesse.

Un dédicace spéciale à John qui est venu nous chercher à l'aéroport d'Auckland en portant un t-shirt avec l'inscription SEARCH AND DESTROY.

Et un grand merci, une fois de plus, à notre ami Clayton Thomas qui, sur le chemin du retour vers Sydney, nous a accueillis tardivement après que notre avion ait été dérouté vers Brisbane.

Cette tournée a été soutenu par le SPEDIDAM, l'Institut Français et le CNM

Voir en ligne : Kaïros