Tout Corps d'État

HubbubCompte-rendu de la tournée en Australie et Nouvelle-Zélande du 28 janvier au 15 février 2025

Jean-Sébastien — 2025-03-10T13:25:40Z

Hubbub

Frederic Blondy - piano

Edward Perraud - batterie

Jean-Sébastien Mariage - guitare électrique

Jean-Luc Guionnet - saxophone alto

Bertrand Denzler - saxophone ténor

Hubbub

Le quintette Hubbub a eﬀectué une tournée internationale en Australie et Nouvelle-Zélande du 28 janvier au 15 février 2025 au cours de laquelle les musiciens ont réalisés six concerts dont trois festivals, un workshop, et douze rencontres avec des musiciens locaux dans les villes australiennes de Sydney, Canberra, Melbourne, Hobart, Perth, et Auckland en Nouvelle-Zélande.

Australie

30 janvier - Sydney - Annandale Creative Arts Centre
31 janvier - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery
01 février - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery - Workshop Hubbub
01 et 02 février - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery - rencontres avec les musiciens du festival
04 février - Melbourne - Make it up Club
06 février - Hobart, Tasmanie - Mona
08 février - Perth - Goolugatup gallery

Nouvelle-Zélande

12 février - Auckland - Festival Aotearoa, Audio Fondation
13 février - Auckland - Festival Aotearoa, Audio Fondation - rencontres avec les musiciens du festival

Fort des 25 années d'existence du groupe, ils ont systématiquement rencontrés un grand succès lors de tous les évènements. Attendus depuis longue date par certains organisateurs (Richard Johnson a exprimé pour la première fois son désire de les inviter au festival SoundOut il y a une vingtaine d'années), tout a été fait pour leur réserver un très bon accueil, avec un public toujours nombreux qui a acheté de nombreux disques.

La tournée, co-produite par les associations Tout Corps d'État et Babbel, a mené le groupe dans 7 villes réparties sur un territoire immense. De nombreuses rencontres ont eu lieu, permettant d'élaborer de futures collaborations tant en Océanie qu'en Europe avec des musiciens comme Rhys Butler, Jeﬀ Henderson, Monica Brooks, Locust Jones…

Cette tournée a été réalisée avec le soutient de la SPEDIDAM, L'ADAMI et le CNM.

L'intégralité des ventes de disques ont été reversées dans le financement de la tournée.

HubbubSortie de CD et tournée en Australie et Nouvelle-Zélande en février 2025

Jean-Sébastien — 2025-02-05T23:42:23Z

Frédéric Blondy - Bertrand Denzler - Jean-Luc Guionnet - Jean-Sébastien Mariage - Edward Perraud

En 2024, Hubbub a 25ans. Hubbub est l'un des seuls quintettes d'improvisation européens à se produire depuis aussi longtemps dans la même formation. Se situant au carrefour de plusieurs mondes, Hubbub est constitué de cinq musiciens dont les activités tracent des ramifications multiples. Ensemble, ils travaillent la matière sonore pour créer un espace mouvant, peuplé de strates, d'étirements, d'enchevêtrements, de zébrures, de pulsations, de points et de traits, à la frontière de l'acoustique et de l'électrique. La longévité du groupe a permis à Hubbub de développer un univers qui est plus que la somme de ses parties.

Hubbub prépare une tournée en Australie et Nouvelle-Zélande pour le mois de février 2025.

Le disque, enregistré, à l'église Saint-Merry en aout 2019, "abb abb abb" est disponible sur le label Relative Pitch Records.

Cliquer ici pour obtenir un document PDF qui décrit le parcours du groupe

Voir en ligne : Site internet du groupe

KaïrosCompte-rendu de la tournée en Australie et Nouvelle-Zélande du 1er au 13 février 2024

Jean-Sébastien — 2024-03-27T17:16:36Z

Kaïros

Gwennaëlle Roulleau : électronique

Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique

Tournée en Australie et Nouvelle-Zélande du 1er au 15 février 2024.

Invité par le festival SondOut, le duo a fait 10 concerts en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Co-production Tout Corps d'État / Babbel

1er février - Sydney - 107 Project

Du 2 au 4 février - Canberra - Festival SoundOut

6 février - Melbourne - Make it up club

8 février - Tasmanie - Mona

9 février - Melbourne - Fitzroy

Du 10 au 13 février - Auckland - Festival Audio Fondation

Après un premier concert à Sydney très bien accueilli, la musique du duo n'a cessée de s'améliorer au grès des jours. À chaque fois, les publics ont été très enthousiastes, marquant leur vif intérêt pour cette musique singulière. Les nombreuses rencontres avec des musiciens locaux se sont avérées très enrichissantes. Certaines pourraient donner lieu à des collaborations à venir.

Sydney - 107 Project

1er février 2024

Invité par le musicien Clayton Thomas dans une salle du quartier de Redfern, ce premier concert a mis le duo sur les rails d'une tournée vertigineuse.

Canberra - Festival SoundOut

Du 2 au 4 février 2024

Pour ce deuxième lieu et durant les trois jours du festival, le duo est invité, en plus de son concert, à faire des rencontres avec certains des improvisateurs les plus pointus d'Australie : Rhys Butler (saxophonist, Canberra), Richard Johnson (wind multi-instrumentalist , Canberra), Yichen Wang (OP-1 electronics, Canberra/China), Elizabeth Jigalin (piano, Sydney), Helen Svoboda (double bass / vocals, Narrm), Jim Denley (wind instr. , Sydney), Laurence Pike (drums and percussion, Sydney) Jodie Rottle (flautist, Brisbane), Maria Moles (drummer, Narrm), Melanie-Louise Eden (vocals / accordion, Sydney), Clayton Thomas (double bass/percussion, Sydney).

— >L'enregistrement du trio Clayton Thomas, Helen Svoboda et Jean-Sébastien Mariage est disponible ici : https://claytonthomas.bandcamp.com/album/the-walls-speak

Melbourne - Make it up club

6 février 2024

Premier des deux concerts à Melbourne organisé par Annallee Koerning pour une programmation débuté en 1998.

Melbourne, le cœur de la création artistique de l'Australie, offre au duo un public attentif, curieux et très réceptif.

« D'après ce que nous avons vu, Melbourne est plus proche de la culture européenne que Sydney et Canberra. Le centre est très moderne et animé. Le Make It Up Club est situé en périphérie dans un quartier plus populaire qui convient mieux aux Européens que nous sommes. »

Hobart - Tasmanie - Mona (Museum of old and new arts)

8 février 2024

Cet endroit est splendide et étrange. Il a été fondée par un homme qui a fait fortune en jouant à des jeux de hasard, pour lesquels il est très doué. On raconte que certains casinos le paient pour qu'il accepte de ne plus jouer. L'exposition rassemble des œuvres très hétérogènes et étranges, souvent déroutantes, probablement selon les goûts particuliers du propriétaire. Notre musique semblait au premier abord inappropriée au lieu, mais la visite du musée nous a montré le contraire.

Melbourne - Aktis Architects rooms

9 février 2024

Melbourne, Australia - February 2024

Pour leur deuxième concert à Melbourne, le duo a été une nouvelle fois accueillis dans une salle magnifique, par des gens magnifiques. Le loft de l'architecte Bruce Katsipidis nous offrait une splendide skyline. Le même soir nous avons écouté le très beau duo composé de Dave Brown, guitare, et James Wilkinson, trombone. Un grand merci à Leane Maclean et à ses amis pour l'organisation et la nourriture délicieuse.

Auckland - Nouvelle-Zélande - Aotearoa International Festival of Secret Sounds

Du 10 au 13 février 2024

Un contexte bien différent ici à Auckland pour le festival Aotearoa (organisé par Audio Fondation) mais la même passion pour l'improvisation et un accueil toujours aussi généreux. L'engouement pour ces pratiques y est ici aussi bien vivant avec un public fervent.

Jeff Henderson, directeur d'Audio Foundation, avec son équipe, promeut, diffuse et pratique l'improvisation, non seulement à Auckland mais aussi dans toute la Nouvelle-Zélande, avec une grande générosité.

Durant ce festival, les deux membres du duo ont ici aussi fait des rencontres artistiques avec des musiciens de Nouvelle-Zélande et d'ailleurs.

L'improvisation est décidément bien vivante dans cette région du monde ! Gwennaelle et Jean-Sébastien remercient chaleureusement toutes les personnes rencontrées pour leur merveilleux accueil, leur enthousiasme et leur gentillesse.

Un dédicace spéciale à John qui est venu nous chercher à l'aéroport d'Auckland en portant un t-shirt avec l'inscription SEARCH AND DESTROY.

Et un grand merci, une fois de plus, à notre ami Clayton Thomas qui, sur le chemin du retour vers Sydney, nous a accueillis tardivement après que notre avion ait été dérouté vers Brisbane.

Cette tournée a été soutenu par le SPEDIDAM, l'Institut Français et le CNM

Voir en ligne : Kaïros

La topologie mise en cage du réel

Jean-Sébastien — 2022-12-29T00:09:22Z

Exposition/évènement organisée par Franck Ancel pour 20 artistes (décembre 2022).

Création par Jean-Sébastien Mariage d'une proposition sonore de quatre heures sous la forme d'une bande-son diffusée en boucle.

Étude du lieux vide.

Des micros sont placés dans un logement en l'absence de son habitant. S'entendent alors tous les sons environnants des voisins, des appareils, comme une foule absente. Sont ajoutés les sons soi-disant manquants, ceux qui marquent l'évidement.

La mise en condition nécessaire à l'écoute, telle qu'elle a été réalisé dans l'exposition, consiste à lancer la lecture du fichier à un réglage de volume moyen puis à l'oublier. Ni bruit ni musique, les évènements et l'ambiance diffusée doivent s'intégrer au vécu du quotidien.

Après l'exposition-événement zéro, rue de Lille en 2018, « La topologie mise en Cage » le vendredi 9, samedi 10 et dimanche 11 décembre la déclinaison en “Réel” est la première de trois >ancora< par Franck Ancel, psychanalyste, scénographe, éditeur avec 20 artistes : Théophile Arcelin, Amélie de Beaufort, Ludovic Bernhardt, Mauro Bordin, Anne-Flore Cabanis, Patrick Chambon, Jean Daviot, Charles Dreyfus, Giovanni Fontana, Sandra Ghosn, Jacques Halbert, Patrice Hamel, Julieta Hanono, Marion Kalter, Jean-Sébastien Mariage, Nelly Maurel, Jean-Pierre Renaud, Pierre Soury, Mathieu Weiler, Fabien Zocco, pour cette édition 2022 “La topologie mise en Cage du Réel”, trois rendez-vous annuel pour fêter les 50 ans de “La Troisième” conférence à Rome de Lacan enregistrée par notre ami et collègue Patrick Valas.

– Ouverture au public par l'accrochage in situ avec l'assistance et coordination de Florence Bellaïche et les artistes, sur une idée scénographique de Franck Ancel le vendredi 9 décembre, à partir de midi. – Allumage le vendredi 9 décembre, de la projection dès 18h pendant trois nuits d'une œuvre de Patrice Hamel sur le Musée Cognacq-Jay, en partenariat avec la galerie S-Morthier, et de l'œuvre numérique de Fabien Zocco en dialogue avec Ludovic Bernhardt, une rencontre avec quelques artistes de l'accrochage autour d'un verre.

– Simultanément à l'exposition, Franck Ancel produit une deuxième édition de “La psychanalyse lacanienne et les mystiques” au Saulchoir à Paris de 9h30 à 18h le samedi 10 décembre. https://www.facebook.com/events/659093582552797/

– Un premier dîner le samedi 10 décembre pour 50 personnes sur réservation, et à cette occasion un carton d'invitation personnel en édition limitée de Raymond Hains, et La Cuisine de Céline B avec les vins de Satellite of Wine, avec en apéritif une performance de Giovanni Fontana depuis l'Italie pour l'ouverture d'un buffet à 20h. https://www.facebook.com/events/812027720094481/

– Une méditation en hommage au mathématicien Grothendieck à 11h le dimanche sur don. https://www.facebook.com/events/844093176708607/

– Une rencontre depuis l'exposition sur Zoom du “Réel” de 14h à 18h en direct. https://www.facebook.com/events/1551355928669258

Horaires d'ouverture au 7 rue Elzévir 75004 Paris Vendredi 9 décembre de midi au vernissage dès 18h jusqu'à 22 heures Samedi 10 décembre de midi à 18h puis privatisation de 20h à minuit Dimanche 11 décembre de midi à 18h avec une méditation privée à 11h

Cet événement est produit par 3 lieux productions avec le soutien de La Fondation de la psychanalyse et la bienveillance de quelques associations analytiques dont les membres pourront venir retenir gratuitement une des deux affiches, normalement au prix de 20 euros >encore< en 2020 et >ancora< en 2022, de Franck Ancel en hommage à "La Troisième", dans la limite des stocks disponibles, signées et datées sur place.

Chanson à l'école

Jean-Sébastien — 2022-11-22T12:21:32Z

Objectif

L'association Tout Corps d'État propose des ateliers de chanson à destination des écoles primaires. Dans un premier temps, les élèves accompagnés de leur professeur de français, écrivent des poèmes. Ensuite, six séances de musiques seront planifiées en présence de deux artistes. Le guitariste proposera des accompagnements simples est appropriés qui serviront de support pour les chansons. La ou le chanteuse.re guidera les élèves pour qu'ils inventent eux-mêmes des mélodies adaptées à leur textes.

Buts

Laissons les enfants inventer leur propre musique ! Fort notamment d'une expérience de plusieurs années à la Philharmonie de Paris et à la Cité de la Musique, Jean-Sébastien sait que les enfants sont doués d'invention, qu'ils n'attendent que ça. Plutôt que de leur imposer de reproduire des mélodies préparées à l'avance, ils seront incité à inventer les-leur, ce qu'il savent très bien faire, contrairement aux adultes qui ont perdus cet aspect ludique de la création.

Il ne sera pas question ici de bonne ou de mauvaise musique, mais de musique tout court. Parmi d'autres arts, notamment ceux du spectacle, la musique occupe une place privilégiée dont son rapport social. Si ne serait-ce qu'un élève ne joue pas le jeu, c'est l'ensemble qui ne fonctionne pas. Chacun porte, de façon ludique, la responsabilité de l'ensemble. Il ne sera pas demandé aux participants d'être de grands chanteurs, mais des chanteur tout simplement. Je cite André Minvielle : « Rien ne sert de chanter juste, il faut juste chanter. »

Contour du projet

Les six séances permettront de mettre en place les chansons, et une fois le travail avancé, de les enregistrer. Un rendu public sera mis en place dans l'école.

Playlist

Il est comme vous Télécharger
22 novembre 2022 - MP3 - 9.9 Mio
La poésie Télécharger
22 novembre 2022 - MP3 - 7.7 Mio
Le sum Télécharger
22 novembre 2022 - MP3 - 8.9 Mio
Nous aurons des lits Télécharger
22 novembre 2022 - MP3 - 8.9 Mio
Père Télécharger
22 novembre 2022 - MP3 - 14.1 Mio
Que dit Julie ? Télécharger
22 novembre 2022 - MP3 - 8.3 Mio

VibrerComposition de Jean-Sébastien Mariage sur une composition photographique de Marie-Françoise Lequoy-Poiré

Jean-Sébastien — 2022-10-09T16:23:31Z

Jean-Sébastien Mariage : composition et guitares

Catherine Jauniaux : voix

Vibrer - Composition de Jean-Sébastien Mariage

Onde nautique La plupart du temps, mes réalisations ont fait l'objet de sonorisation musicale : pour “Visions”, une de mes premières installations, le compositeur Frank Giovaninetti avait composé en 1986 une fugue pour piano qui entrait en totale résonance avec le film vidéo sur les vibrations des moirages nés de la superposition de plusieurs trames.

Pour les installations et expositions suivantes, - Fait divers, Prométhée Déchaîné, Carrés induits-déduits-détruits, Ready-mades métalliques, Une Journée à la Ligne, Visions #2, un romantisme au fil du temps, - divers morceaux sélectionnés dans le répertoire des compositeurs les plus célèbres accompagnaient le parcours du spectateur, seulement le temps de l'exposition. Et aujourdhui, pour l'installation “Vibrer”, étude photographique des reflets dans différents ports, la tentation était grande de renouveler l'expérience de 1986, celle d'une mise en symbiose permanente de l'image et du son : la longue ligne d'un reflet dans l'eau pourrait se transformer en une sorte de partition. C'est ainsi que le compositeur Jean-Sébastien Mariage a accepté le défi de faire vibrer sa guitare et la voix de Catherine Jauniaux, tout en suivant les modulations de l'onde imprimée sur une bande de 4m de long... Expérience réussie, la vision de l'onde-ligne rejoint bien dans le temps, dans l'espace et dans la forme l'écoute de l'onde-son, et leurs vibrations se confondent ou se superposent. Lire la musique et entendre le dessin en même temps, c'est l'expérience que pourra faire l'auditeur-spectateur ou le spectateur-auditeur. Cet ensemble, présenté dans un coffret, constitue la pièce maitresse de l'installation Vibrer.

Marie-Françoise Lequoy-Poiré 2016

La musique de Jean-Sébastien Mariage se compose le plus souvent de matières abstraites qu'il utilise pour exprimer des formes atemporelles. Son instrument de prédilection est la guitare qui lui permet de créer des outils sonores. L'enjeu de sa musique se situe avant tout au niveau de l'écoute. Trouver le sens d'un son en fonction de son contexte. Il questionne l'environnement plutôt que la mémoire. La scène et la composition lui permettent d'explorer deux temps de création différents. Le premier, celui de l'immédiat, le second, à l'opposé, celui dont la durée n'a pas de limite établie. Il est notamment membre du quintet Hubbub et de l'orchestre ONCEIM et se produit régulièrement en solo.

Il est ou a été interprète des musiques d'Eliane Radigue, Rhys Chatham, Stephen O'Malley, Eryck Abecassis...

Sa pièce « La Haine de la Musique » a été créée par l'orchestre ONCEIM durant le festival Crak (eglise Saint-Merri - Paris) et retransmise par France Musique. Il a participé à l'élaboration puis a interprété la pièce Morphème de Frederick Galiay qui a notamment été jouée au festival Présences Electronique (INA -GRM). Il est enseignant à la Philharmonie de Paris.

Né en avril 1955 à Bruxelles, Catherine Jauniaux débute en tant que comédienne à l'âge de 16 ans et participe à de nombreuses productions théâtrales en Belgique (Roland Topor...). Elle enregistre “Modern Lesson” avec Aksak Maboul à l'âge de 22 ans et poursuit ses collaborations. Ses performances toujours passionnantes mêlent gravité et humour, exploration sonore et émotion, abstraction et mélodie. Elle s'inspire souvent de musiques traditionnelles (réelles ou imaginaires) du monde entier, mais reste davantage Frères Grimm que professeur d'ethnomusicologie. Collaborations musicales : Tim Hodgkinson, Heiner Goebbels, Tom Cora, Fred Frith, Zeena Parkins, Christian Marclay, ErikM, Phil Minton, Otomo Yoshihide, Louis Sclavis, Jean Pierre Drouet, Marc Ribot, Jean François Pauvros, Sophie Agnel, Ikue Mori, David Moss, Ted Milton, Barre Phillips..

Considérer une œuvre graphique comme partition. Au départ, la composition photographique de Marie-Françoise Lequoy n'est pas conçue avec l'idée d'un propos musical.

Son format s'y prête pourtant car il peut se « lire » en suivant un déroulement de gauche à droite. De même, les titres Vibrer et Ondes Nautiques amènent déjà un lien au sonore. Partant de là, je me suis rendu à la source, là d'où vient l'image : J'ai visité un petit port de plaisance à proximité de Toulon dans lequel j'ai essayé de retrouver l'émotion qui a donné lieu à cette vision graphique. Les reflets de l'eau ont un rythme, les images qu'ils reflètent inventent des formes qui évoluent, et le port lui-même propose une musique perpétuelle. Pour mes compositions electroacoustiques, j'utilise souvent la guitare comme générateur de sons. Elle n'est plus forcement reconnaissable en tant que telle. Je la considère plutôt comme un outil qui va me permettre d'exprimer des textures, des épaisseurs, des vitesses, des profondeurs, des hauteurs, des distances... quasiment comme un élément plastique. Il m'est alors venu l'idée de l'utiliser comme un lien entre un contexte (le port / le format) et là où nous emmène ces reflets (les formes), qui seront représentés par la voix de Catherine Jauniaux. A chaque fois que la musique se mêle à un autre media, qu'il soit figé comme une photographie, un dessin, une sculpture, ou mouvant comme un corps, un film, j'essaye de lui donner une place qui ne serait pas seulement celle d'un accompagnement. Ne pas me contenter d'embellir l'œuvre mais plutôt de considérer la musique comme faisant partie intégrante d'elle, du tout.

Alors, j'ai n'ai pas pris cette partition dans son détail, mais dans sa globalité. J'ai suivi son déroulement mais j'ai pris quelques libertés. Le résultat est à considérer comme un aller-retour de l'un à l'autre, où ils s'alimentent mutuellement. Ni l'un ni l'autre ne sont justes ou prioritaires. C'est le tout qui doit l'être. Ainsi, l'un agit sur l'autre, la musique est guidée par les formes, qui sont elles-mêmes mises en mouvement par le son. Donner une temporalité à l'œuvre graphique, et une plasticité au son.

La composition musicale a été créée à l'aide de trois principaux éléments sonores : une voix, une guitare et le paysage sonore d'un petit port de plaisance.

J'ai utilisé la « musique » de ce port comme le papier qui recevra l'impression de l'œuvre photographique. Ce n'est pas elle que l'on regarde, ce n'est pas elle que l'on entend, mais sans elle, sans support, rien.

Il s'agit du format de l'œuvre, autant graphique que musical. Elle donne un cadre, Elle me sert d'étalon, comme d'un point zéro du son (ou le papier vierge), elle est le silence propre à ce lieux. La guitare a été enregistrée en plusieurs prises de son que j'ai ensuite superposées et/ou enchainées pour créer deux matières distinctes. La première est constituée d'une dizaine de prises. J'ai utilisé des arpèges atonaux, parfois étouffés, librement inspirés de la Espiral Eterna de Leo Brouwer.

Cette matière apporte le mouvement de l'eau, son aspect insaisissable mais pourtant si présent. Elle crée une dynamique.

La deuxième est constituée de deux prises. J'ai utilisé un Ebow (archet électronique) qui me permet de tenir un son sans que sa résonance ne faiblisse. Un tube en métal me permet de faire varier les hauteurs. Elle est, à l'opposé de la première, un fil conducteur, comme un cable qui tient le tout. Elle consolide l'ensemble et définie sa structure. La voix, constituée de deux prises, est l'action.

Elle s'inspire librement des lignes, courbes, boucles ou formes de l'œuvre graphique. Elle tisse des traits, rebondie, monte, descend... Les deux voix se mêlent, se croisent, se séparent... dessinent un chemin. Elle sont le contenu, elles représentent la vie, l'humain. S'ajoutent des impacts qui donnent une ponctuation et une masse grave qui stabilise le tout, comme pour souligner le cadre. Les sources sonores ont été utilisées sans aucun ajouts d'effet. Elles ont été traitées en prise directe. Les seules manipulations sont des courbes de volume et de spacialisation.

Jean-Sébastien Mariage

Ahriman

Jean-Sébastien — 2022-01-01T17:45:48Z

Catherine Jauniaux : voix
Jean-Sébastien Mariage : guitare, composition
David Merlo : basse électrique
François Rossi : batterie

Le Ciel du Spermatozoïde

La Lune

Le Panaris

L'idée

Constituée de quatre musiciens autant aguerris aux musiques expérimentales que populaires, l'idée de cette nouvelle composition est justement d'apporter la liberté d'imagination, de timbre, de structure, à une forme reconnue comme étant de la chanson.

Les morceaux fonctionnent sur une idée simple : la rencontre d'une ritournelle et d'un texte. La partie instrumentale est conçue comme un contenant, coloré, avec sa forme propre, suscitant une émotion particulière, ayant vocation à accueillir la voix et le texte. Ces derniers sont alors totalement libre de se placer dans cet espace.

Lors de séances de travail avec Catherine Jauniaux, entourée de nombreux textes et livres, ce sont les écrits d'Henri Michaux qui se sont naturellement imposés.

A priori inchantable, ils se sont avérés faire sens avec la musique. Nous connaissons le talent si singulier de Catherine Jauniaux pour qui « tout est chantable ».

La musique est pensée comme un assemblage de codes simples et facilement reconnaissables, choisis librement, et additionnés pour former un écrin à la voix.

Ainsi, par des rythmes dynamiques et entrainant, agrémentés de mélodies simple, nous donnerons une accroche originale qui rendra l'auditeur disponible à un chant particulier, et à des textes qui mêlent profondeur et humour.

La composition

Issu des musiques contemporaines et improvisées, Jean-Sébastien Mariage n'a jamais coupé le lien solide qu'il entretient avec la chanson. Guitariste tout terrain, il conserve depuis toute ces années, après toute ces rencontres effectuées dans des domaines aussi vastes et diversifié que le rock (Makhno), la musique abstraite (Hubbub), contemporaine (Eliane Radigue), une relation aussi privilégiée qu'intime avec bon nombre de musiques dites populaires.

Sa rencontre avec Catherine Jauniaux fut décisive. Ils commencent à travailler ensemble fin 2013, jouent de nombreux concerts en duo (Jauniaux/Mariage), Trio (« L'Amour » avec Xavier Charles), Quartet (Sisyphe avec Frederick Galiay et Mathias Pontevia).

A force de chercher ensemble, en se permettant les plus grandes libertés possibles, la chanson est venue s'immiscer dans leur travail, naturellement. Plutôt que de continuer à deux, ils décident de créer un groupe à part entière, avec une section rythmique.

Après plus de vingt ans de recherche sonore, timbrale, formel, Jean-Sébastien Mariage aborde le désir de mettre cette expérience au service d'une musique plus accessible, qui utilise des codes commun à un large public. Ces codes (rythmes et mélodies répétitives et entrainantes) sont agencées librement, sans souci de reproduction d'une esthétique existante. Ceci lui permet d'amener à faire entendre des sonorité qui ne sont pas utilisées dans ces musiques habituellement.

« Au delà de quelques illustres guitaristes (amplifiés) qui ont marqué l'histoire du jazz, le grand développement des qualités sonores de la guitare électrique fut initié en majeure partie par des guitaristes de rock, le plus souvent aux travers d'expériences inconscientes et non préméditées. Mais les possibilités que ces musiciens ont révélées sont aujourd'hui consciemment élargies par un grand nombre de guitaristes d'avant-garde qui ne peuvent être assimilés ni au rock, ni au jazz, ni vraiment aux musiques électroniques, mais qui se trouvent au centre du développement et des préoccupations de toutes ces formes musicales, avec comme point d'ancrage : l'improvisation. Jean-Marc Montera, Stephan Wittwer et aujourd'hui Jean-Sébastien Mariage font, entre autre, partis de cette famille de musiciens qui perpétuent le défrichage et qui d'une manière ou d'une autre, aux travers de nouvelles techniques ou de nouveaux matériaux (électroniques) font évoluer l'instrument, le transcendent, l'ouvrent à des sonorités inattendues, à des musiques insoupçonnées. De Hendrix à Bailey, la guitare électrique est devenue un instrument susceptible d'une remise en question d'idées préconçues sur la nature réelle de la musique et du son et sur ses véritables fonctions tant artistiques que politiques. » Théo Jarrier - Improjazz

Henri Michaux (Namur, 24 mai 1899 – Paris, 19 octobre 1984) est un écrivain, poète et peintre d'origine belge d'expression française naturalisé français en 1955.

Henri Michaux est l'un des écrivains qui ont su le mieux restituer l'expérience humaine dans ses dimensions psychologique, spirituelle et corporelle, et ses deux faces tragique et comique. La souffrance est au cœur de son œuvre, nourrie par une impression de manque (« Je suis né troué », Ecuador), la perception du corps comme un obstacle, une angoisse métaphysique que les voyages extérieurs comme intérieurs ne parviennent à apaiser, et la recherche insatiable d'un moyen de s'échapper, de desserrer l'étau de l'appartenance.

Son écriture, à la fois tendue et désinvolte, abstraite et somatique, lyrique et logique, conjugue l'intensité de l'émotion et la distance de l'humour. Ses poèmes, en vers libres ou en prose, passent de la concision de l'aphorisme à l'ampleur lyrique, et multiplient les registres : imprécation, murmure, sarcasme, plainte, extravagance. La seule constante est une défiance radicale à l'égard du langage, dont il désarticule avec exaltation la cohérence fallacieuse pour « donner à voir la phrase intérieure, la phrase sans mots » : un rythme sec, nerveux, haletant, vibrant, une syntaxe inventive et répétitive, des créations lexicales et des onomatopées, recréent (par la violence) mais aussi récréent (par l'humour) la langue.

Source : Larousse.fr

Sysiphe

Jean-Sébastien — 2022-01-01T17:26:43Z

Catherine Jauniaux : voix
Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique
Frederick Galiay : basse électrique
Mathias Pontevia : batterie horizontale

Par des attaques nettes et des durées courtes, chaque son alimente une matière globale qui se déforme et se déplace constamment. Urgence. Révolution permanente. Aucune anticipation possible. Basée sur une instrumentation rock, mais débarrassée de toute pensée esthétique, la musique prend la forme d'une circulation d'inconscients partagés où l'énergie se déploie sans concession.

"Orgiaque satanique volcanique orgasmique et jouissif" Anne Kiesel

Enregistrement intégrale du concert pour le festival Meteo - aout 2014

L'emission A l'Improviste d'Anne Montaron sur le quartet Sisyphe

Guylaine Cosseron et Jean-Sébastien Mariage en tournée au Japon 2018

Jean-Sébastien — 2022-01-01T17:13:27Z

Guylaine Cosseron : voix
Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique

Le duo Cosseron / Mariage est invité au Japon pour 9 concerts au mois d'octobre 2018.

– 6th OTOOTO - Tokyo
– 8th Ftarri - Tokyo
– 9th Studio T Bone with Rabito Arimoto - Osaka
– 12th Rakudouan with Setsuhi Shiraishi - Kanda
– 13th Chakaiki with Naoki Kita - Tokyo
– 14th Airegin with Tetsu Saitoh - Yokohama
– 15th Buddy with Naoto Yamashi, Mamiko Hosokawa and Setsuhi Shiraishi - Tokyo
– 16th FTFTFTF - Nana-Hari with Hideo Ikegami - Tokyo
– 17th 810. Outfit Café with Naoto Yamashi percussions) et Maresuke (Contracello) - Tokyo

Cette série de concerts sera déclinée sous différentes formules, au départ en duo, puis accueillant pour quelques soirées plusieurs musiciens, danseurs et calligraphes japonais issus de la scène contemporaine locale.

Guylaine Cosseron et Jean-Sébastien Mariage sont des acteurs essentiels de la scène française des musiques improvisées, mais aussi européennes et internationale. A eux deux ils sillonnent le monde entier depuis une quinzaine d'années, présentant leur vision singulière de l'improvisation tout en se risquant à de nombreuses rencontres avec d'autres artistes internationaux. Par là, ils explorent non pas d'hypothétiques différences d'identités culturelles, mais la tension fertile révélée par l'écart des civilisations. De cet « entre » ressort un ensemble inédit, propre à l'instant partagé, dont la vocation est de créer une terrain d'écoute unique.

Les premiers concerts en duo permettront à ces deux artistes français de confronter leur musique au contexte japonais, puis, au travers des rencontres, de la remettre en question par l'écoute des pratiques contemporaine japonaises rencontrées.

Liste des artistes japonais invités :

• Naoto Yamagishi : percussions - http://www.naotoyamagishi.com

• Naoki Kita : violon - https://www.naoki-kita.com

• Tetsu Saitoh : contrebasse - https://www.youtube.com/watch?v=Okua8bvXF2M

• Rabito Arimoto : trompette - https://www.youtube.com/watch?v=tR47Ldv-g3U

• Setsuhi Shiraishi : calligraphie - https://www.setsuhi.jp

• Mamiko Hosokawa : danse - http://mamikohosokawa.com/?tag=越生

• Hideo Ikegami : contrebasse - http://www.hideoikegami.com

Le duo : Ce duo visite l'entre-deux, non pas du son mais de sa signification. C'est l'association et elle seule de ces deux musiciens qui définira un objet sonore, esthétique, éthique ; car ici chacun travaille ailleurs, bornant par leurs sons respectifs un milieu vide, libre à toute interprétation. Leur seule volonté consiste à créer ce lien qui par son mélange, son tournoiement, laissera apparaître une forme qui, quoi que l'on en dise, se présente toujours comme une fin. Attelé exclusivement à cette tentative, ils permettent à chaque auditeur d'en voir mieux qu'eux même ce qui en sortira, non pas avec certitude, mais au contraire, avec la distance à soi qui s'impose alors.

Guylaine Cosseron et Jean-Sébastien Mariage collaborent musicalement depuis 2016 dans plusieurs projets, avec le Percussionniste Sébastien Bouhana (Drôme), le Grand Orchestre Plage Sonore (Normandie)…

Cette tournée a bénéficié de l'aide de la Sacem et de la Spedidam

L'Amour

Jean-Sébastien — 2021-12-29T13:20:23Z

Catherine Jauniaux : voix, objets
Xavier Charles : clarinette
Jean-Sébastien Mariage : guitare

Trois musiciens se rencontrent autour d'un livre de Marguerite Duras. Trois personnages, inventés, inspirent une musique, une pulsation, une harmonie... au travers de leurs silhouettes, de leurs relations, de leurs déplacements, de l'espace dans lequel ils se trouvent, entre la mer, eux, et une idée de la civilisation.

Une partition triangulaire qui se forme, se déforme et se reforme, au gré des marrés. Une musique qui annonce l'errance d'âmes qui attendent de devenir.

Des traits, des points, des strates, des mélodies et des mots cachés, des impacts montrés, acoustique certainement, comme pour mieux se rencontrer de la plus simple des manières : jouer/être ensemble.

Ce trio inédit ne manquera pas de nous étonner par sa fluidité sonore, par sa générosité sentimentale et humaine, par sa conviction amoureuse. Voix, clarinette et guitare ne sont-ils pas les instruments rêvés pour nous emmener vers ces songes là ? Alliance des matières organiques, boisés, métalliques... Le son peut-il faire cela ? Nous le verrons ensemble.

Parution du CD L'Amour sur le label Ayler Records (également disponible au format numérique)

L'amour by X. Charles/C. Jauniaux/J.S. Mariage

Chroniques du disque :

Trois improvisateurs rendent hommage au roman de Marguerite Duras, L'amour. On trouvera sur le site de l'auteure une présentation dudit roman.

https://www.marguerite-duras.com/L-amour.php

Une invitation à le relire ou à vous le procurer.

Mais ici, il ne s'agit que de courts extraits sertis dans la musique du trio. Inutile donc de chercher un fil narratif, lui-même éclaté dans le livre. Le choix de ces extraits fait d'ailleurs partie du projet musical en y projetant des instants étranges où chacun des personnages est comme posé là, sans intériorité, sans passé ni devenir, un moment suspendu.

La diction de Catherine Jauniaux participe à cette « chosification » des protagonistes, du chien, de la plage, une sorte d'écho à certaines toiles de Giorgio De Chirico (à chacun ses fantômes). L'onirisme est là, puissamment projeté par la voix de la chanteuse. Nous sommes alors saisis lorsque cette voix change de registre, quitte les mots et va fouiller les cordes vocales au risque de les rompre. Des feulements, des souffles, des pépiements, des craquements, des grincements, des trilles, des babillages, tout un éventail de vibrations qui viennent se mêler aux créations surprenantes des deux autres protagonistes, s'y fondre parfois dans une alchimie imprévisible.

La clarinette de Xavier Charles participe à cette cinématographie immobile, à ces temps suspendus par des répétitions, par des quasi drones de notes tenues aux textures mouvantes, mêlées de souffles, par des rafales de micro-percussions, par un vocabulaire très étendu mis au service de cette scénographie, de ces moments où notre sensibilité tangue, chavire.

Une corde qui vibre, longuement, pour initier, ponctuer le début de l'album. Jean-Sébastien Mariage annonce d'emblée son propos, se mettre en résonance avec les extraits du roman, avec le parti pris de « chosification », où l'absence d'affect des personnages vient exciter notre sensibilité. La guitare est sollicitée hors de tout usage académique, invitant parfois l'électronique aux frontières de caresses de cymbales ou de voix doucement métalliques. Il s'agit d'extraire de la guitare, de distiller des essences émotionnelles délicates.

Notons que les encres de la pochette sont de Catherine Jauniaux, décidément partout.

Bien des talents sont réunis pour ce moment délicat aux saveurs multiples : les trois musiciens, la romancière, ceux qui ont rendu les choses possible … et votre imaginaire. La magie n'est là qu'avec vous, qu'avec votre écoute. Il vous faut mériter cette musique, ces mots, ces images. Il y va de ces instants de plaisir intense que certains savent vous offrir, en particulier ce trio.

Guy Sitruk

Starting with a book by an influential writer — in this instance, Marguerite Duras — to identify useful improvisational cues is a tricky undertaking. The dangers are clear, the greatest of which being the propensity for intellectualization that should never even remotely appear in a situation of creative immediacy. Then, one takes a look at the names involved (Catherine Jauniaux on voice plus objects, Jean-Sébastian Mariage on guitar, Xavier Charles on clarinet) and the disc is approached with a lightened heart, well aware that we won't be cheated.

Jauniaux switches between intense recitative and striking displays of her vocal equipment. She often blends with the instruments in unexpected ways, producing a wealth of unadulterated guttural timbres. A controlled virtuosity, at the same time modest and incisive, finely delineating the emotional spectrum of the Belgian artist. Mariage favors the use of guitar as a source of pan-tonal color, always poised for the most suitable indication for the context, whether it be in the form of jangling glissando backgrounds, sparse clean touches, throbbing drones, or subtle noises. Charles confirms his knack for selecting intuitive principles applicable to the collective jargon, somehow foreseeing the course of a spontaneous counterpoint while seasoning the whole with sharp overtones, tension-laden murmurs and chirping splinters of pure genius.

At first you may struggle a tiny bit to fathom the mechanics and developments of the music presented in L'Amour. There will be no difficulty in relishing it unconditionally once everything is deciphered. This is an articulate statement — imbued with somewhat pained humanity — that will be better understood by those who grieve for the absence of a much-loved person. Among the eleven tracks on the program, there are definitely highlights : personally speaking, both "Nuit" and "L'Aurore Extérieure" elicit goosebumps. But the fundamental coherence that permeates the interaction is to be admired at every step. Ultimately, the trio's ability to turn the force of silence into arrows hitting the listener's innermost targets is perhaps the outstanding attribute of this work.

Massimo Ricci

L'amour begins softly, with lone and softly layered tones, decays, ringing, and other noises. It builds in intensity, still quietly. The extended tones fluctuate and stretch. A hiss comes into the left ear, coy squeaks into the center and a bowed(?) guitar persists in the right. The track shimmers and crackles. It heaves at points, before crumbling into a few phrases of carefully articulated French, then ceases. Each of the eleven tracks on L'amour follows a different course, but the basic contours and certain elements – the hushed guitar of Jean-Sébastien Mariage, the extended clarinet of Xavier Charles, and the dynamics between the lyrics, all in French, and the experimental vocalizations of Catherine Jauniaux – bind them, as does the text that inspired this project. I do not know French, so the lyrics, all excerpts from Marguerite Duras' 1971 cinematic novel L'amour, are lost on me. Catherina Jauniaux's powerful delivery, however, is not. Indeed, I might even hear more of the inflections, the drags and stops, and the sonority than I would were the lyrics in a language I understood. This album, moreover, was recorded after the trio toured Moscow, Berlin, Saint Petersburg, and Paris, reconnecting these major cities in which French once dominated as a literal lingua franca potentially to audiences who, like me, were able to bask in the vocals as estranged and beautiful sound. I am not sure how far the point about reasserting French as a regional language of culture should be taken, but, if not the language itself, Jauniaux, Charles, and Mariage are certainly elevating the French experimental scene in some of the experimental hubs of Europe, and without watering it down with Anglicism. The musicians of L'amour form an unconventional trio based on what seems to be an unconventional text. At times, its quiet dynamics remind me of some of the more variegated releases of Creative Sources and Insub. (In fact, it sounds to me like a more developed take on a spoken word, gurgly improv style that the Guez Trio, released years ago by Insub's predecessor netlabel, had experimented with.) That, of course, is not to detract from its distinctiveness. Indeed, although I recognize a lot of the elements on L'amour, I have not heard them combined and staged quite like this. If you know French, I imagine there are layers of meaning accessible to you that I simply cannot speak to. And if you do not, it is certainly enough to let the sounds speak for themselves.

Nick Ostrum

Voir en ligne : Label Ayler Records