Tout Corps d'État

Edward Perraud

Jean-Sébastien — 2025-03-10T14:22:25Z

Batterie

Compositeur, improvisateur, chercheur, percussionniste, batteur, et photographe, Edward Perraud revendique un parcours loin des chapelles où tout doit être possible. Avant tout, jouer la musique, la renouveler, enrichir son acception même, lui faire traverser toutes les frontières esthétiques, tous les styles, lui inventer des contextes.

Il entre au Conservatoire de Rennes en 1990, où il obtient un diplôme de fin d'études en classe de percussions. Après une maîtrise en musicologie (Master), il intègre en 1996 le cursus doctoral de l'IRCAM où il obtient un DEA avec le compositeur et chercheur Hugues Dufour, et la même année entre au CNSM de Paris dans la classe de Michael Levinas où il reçoit en 1998 un 1er prix d'analyse musicale.

Les musiques classiques, contemporaines, jazz (élève de Daniel Humair pendant 3 ans au CNSM de paris), indiennes (qu'il étudie avec Patrick Moutal et Ramon Lopez au CNSM puis à Calcutta avec Biplab Battacharia aux tablas) extra-européennes (élève de Gilles Léothaud en ethnomusicologie au CNSM) et l'improvisation libre, marquent profondément son jeu de percussionniste.

En 2000 Il fonde aussi le duo BIG avec son alter ego Frederick Galiay ( basse électrique) au sein duquel ils déclinent le duo basse / batterie sous de multiples facettes : Big drum&bass, Big world, Big Pop.

En 2001, il fonde le trio européen Das Kapital avec Daniel Erdmann et Hasse Poulsen. Pendant six années, ils improvisent sans jouer une seule note d'aucun répertoire, ils sortent un premier disque en 2005, « All gods have children sur quark-records ». C'est en 2009 qu'ils décident de faire un premier hommage au compositeur Hanns Eisler avec l'album Ballads & Baricades et obtiennent le prix du meilleur disque de Jazz de l'année 2011 en Allemagne (Preiss der deutsche Kritik). Un second volume hommage à Eisler verra le jour en 2012 « Conflics & Conclusion ».

En 2004 il fait une tournée remarquée avec les French Doctors et Damo Suzuki (ex chanteur du groupe mythique Can) Un disque sortira sur le label Damo Suzuki network « Hollyaris » Live au café de la danse en mars 2005.

En 2005, il crée son propre label, Quark-records qui rassemble plus d'une vingtaine de références. Leader de plusieurs groupes (“Synaesthetic Trip” ainsi que deux trios de jazz), Membre de l'ensemble de musique improvisée "Hubbub" avec Frederic Blondy, Jean Sébastien Mariage, Bertrand Denzler et Jean-luc Guionnet depuis 1999

Depuis 2006 il commence à photographier de manière autodidacte. Il archive d'abord ses voyages de nomade musicien, et commence à exposer quelques clichés ici et là. Il expose surtout d'abord dans les clubs de jazz où il est repéré pour son œil… En 2020 il fait une rencontre déterminante avec l'artiste et auteure Célia Charvet, qui va tamiser et trier son travail. Petit à petit ils élaborent ensemble une installation intitulée « passagers », photographies et textes qu'il inaugurent en septembre 2022 à l'Estive (scène nationale de Foix) jusqu'en février 2023. Puis à partir d'avril 2023, elle a eu lieu à la MCA d'Amiens.

En 2006, le groupe fait une rencontre importante avec le cinéaste Nicolas Humbert “Step across the border”. Ils imaginent ensemble un vaste projet cinéma-musique qui s'intitule “Wonderland”, où in situ des images sont captées, montées, éditées et projetées, sur lesquelles le groupe invente dans l'instant une musique jouée sur le film. Un DVD sous le titre « Wonderland » voit le jour en 2008. Puis un autre en 2012 « Wanted Eisler » autour du compositeur Hanns Eisler.

En 2008, il forme un duo avec la chanteuse Elise Caron qui explore toutes les formes d'improvisations possibles dans les styles les plus variés. Un disque intitulé ”Bitter Sweets” » sortira un an plus tard sur le label Quarkrecords.

En 2011, il constitue son groupe : “Synaesthetic Trip” » avec Benoit Delbecq, Bart Maris et Arnault Cuisinier, son premier groupe en tant que leader qui sera salué unanimement par la critique. Un second opus de son quartet voit le jour en 2015 avec en invités, les saxophonistes Thomas de Pourquery et Daniel Erdmann. Ce dernier est maintenant membre à part entière du groupe.

En 2013, Wim Wabbe producteur de concerts à Gent en Belgique demande au groupe Das Kapital de faire un hommage à Hans Eisler avec le royal wind symphony orchestra Vooruit pour fêter le centième anniversaire du Vooruit. Le disque sort également en 2016 sur le Label Das Kapital records (reçoit le coup de coeur de l''académie Charles Cros 2016)

Depuis 2013 il est membre du projet The Bridge d'Alexandre Pierrepont qui favorise l'échange entre les musiciens américains et français, il participe en avril 2013 à la première édition, puis en octobre 2018 et en janvier 2021.

En Automne 2014 il est appelé par le comédien Philippe Torreton avec lequel ils présentent en duo le spectacle « Mec » en hommage à Allain Leprest. Depuis ils ont parcouru la France entière avec plus d''une centaine de représentations. Une tournée supplémentaire à eu lieu en France et USA entre avril et juin 2017.

En 2014 le contrebassiste et compositeur Claude Tchamitchian lui demande d''intégrer son tentet l''Acoustic Louzadsak avec lequel il enregistre en 2016 l''album Need Eden sur le label Emouvance.

En 2014 Edward Perraud obtient (avec Thomas de Pourquery et son orchestre Supersonic en tant que batteur et pour son label Quarkrecords le prix du disque de jazz de l'année aux victoires de la musique avec l''album “Play Sun Ra”. ».

En 2014, la réalisatrice Emma Tassy lui demande de composer la musique de quatre documentaires qu'elle réalise pour la chaîne de télévision Arte ( diffusés en août 2016,) disponible en DVD sous le titre "l''Inde dans l''objectif." (Arte)

En 2014, il réalise au 116 à Montreuil une performance avec la plasticienne Véronique Bourgoin. Entouré de draps blancs sur lesquels seront projetées des images mentales, Edward Perraud jouera de la batterie avec ses baguettes transformées en pinceaux.

En 2015 le groupe Das Kapital sort le disque “Kind of Red” sur le prestigieux label français : Label Bleu. Ils sortent en 2019 un nouvel opus consacré à la musique française, reprenant selon eux les morceaux les plus marquant de son histoire. Le projet s'intitule « Vive la France ». En 2016 Marion Piras (Inclinaisons) » devient officiellement l''agent du groupe.

En 2016 sort en salle en France et en Allemagne le film No Land's song de Ayat Najafi, dans lequel avec les chanteuses Elise Caron, Jeanne Cherhal, Emel Mathlouthi, Edward Perraud joue son propre rôle. Sous forme de documentaire, le film qui remporte de nombreux prix internationaux, revendique le droit des femmes de chanter en solistes devant un public mixte en Iran. Le film fait l''objet d''une sortie en DVD en octobre 2016 (Jour2fete)

En mars 2017 un second opus de ce même groupe sort sur Label bleu « “Sons of Love”

En 2018, il devient artiste associé de la maison de la culture d'Amiens et intègre le prestigieux Label de Jazz français « Label Bleu ». Il y sort en 2018 son premier disque « Espaces » avec Bruno chevillon et Paul Lay, coup de cœur de l'académie Charles Cros, disque de l'année pour Jazzmagazine.

En 2019 acteur dans la série Netflix consacrée au monde du jazz contemporain « The Eddy » de Damien Chazelle. Compositeur de musique dans le film de Lucie Borleteau « “Chanson douce” » sortit en 2019. Acteur dans le film de Lucie Borleteau « “Chanson douce” »

En 2020 il obtient une commande d'écriture de la MCA d'Amiens pour composer la musique de l'exposition « “L'Age d'or” » d'après la bande dessinée de Cyril Pedrosa et Roxanne Moreil., il en sortira une œuvre intitulée « “Musiques pour L'Age d'Or” » diffusée en septembre 2020 à la MCA.

En Décembre 2020 un nouvel opus en duo avec la chanteuse Elise Caron « “Happy Collapse “ » voit le jour sur son Label Quarkrecords. Œuvre méta-musicale et multi-timbrée.

En 2020 il est invité à créer un projet trans-disciplinaire avec deux plasticiens dessins, manipulations, vidéos, cinéma d'animation, traitement de l'image en direct, Lison de Ridder et NikodiO, puis trois autres musiciens du collectif les vibrants défricheurs basé à Rouen, Raphaël Quenehen saxophones, Antoine Berland piano et sampleur et Thibault Cellier contrebasse. Ils élaborent ensemble le spectacle Reality Show (L''Etincelle à Rouen (76), Scène Nationale d''Orléans (45), Atlantic Jazz Festival à Brest (29), Jazzdor - Maison des Arts à Lingolsheim (67)

En 2020 avec les musiciens Christophe Rocher et Vincent Courtois, ils décident de contacter le photographe et reporter de guerre Yan Morvan pour lui proposer l'élaboration d'un travail musical autour de ses photographies et de ses archives. Loic Vincent l'assistant de Yan Morvan fera la sélection et la projection des photographies, « Champs de batailles » sera crée en octobre 2021 à la Dynamo de Banlieue Bleue.

En 2021 sort le 3 ème disque de Supersonic « “Back to the moon” »

En 2021 il sort un nouvel Opus intitulé « Hors Temps » pour le Label Bleu de la MCA d'Amiens, en trio avec Bruno Angelini et Arnault Cuisinier. Il invite sur deux morceaux le Trompettiste Erik Truffaz. Edward Perraud obtient le grand prix du disque de jazz de l'académie Charles Cros. Il est élu meilleur batteur de jazz de l'année 2021 par Jazzmagazine.

Il a fait dialoguer sa musique avec la danse, le théâtre, les arts du cirque, le cinéma, en 2016 il joue notamment dans le film No Land's song, de Ayat Najafi ). Depuis une vingtaine d'année, la photographie, qu'il envisage comme un journal de vie, occupe une place importante et a fait l'objet de plusieurs expositions. Il collabore depuis 3 ans avec la plasticienne Célia Charvet avec laquelle il a conçu “Passagers” une installation déjà montrée depuis 2021 dans 2 scènes nationales ‘L'Estive à Foix, la MCA à Amiens et le Théatre de Privas.

Actuellement en résidence à la Maison de la Culture d'Amiens, il est artiste associé du label français de jazz Label Bleu.

On compte aujourd'hui à son actif plus de 90 disques sur de nombreux labels du monde entier ( Allemagne, USA, Portugal, Angleterre, Suisse, etc…). Il créér avec Françoise Dupas son propre label en 2005 (Quark-records) qui compte aujourd'hui plus d'une vingtaine de références..

Depuis 30 ans il a joué avec beaucoup de musiciens des scènes européennes et américaines tels que Tony Malaby, Bruno Chevillon, Olivier Benoit, Henri Texier, Bojan Z, David Murray, Sylvain Kassap, Yves Robert, Thomas de Pourquery, Eve Risser, Benjamin Duboc, Beniat Achiary, Fred Frith, Paul Rogers, Jean-pierre Drouet, Joëlle Léandre, John Edwards, Johannes Bauer, Louis Sclavis, Claude Tchamitchian, Bernard Lubat, Michel Portal, Vincent Courtois, Daunik Lazro, Didier Petit, Camel Zekri, Marc Helias, Joe Rosenberg (dont il est depuis plus de dix années le batteur attitré), Stéphane Payen, Andrea Parkins, Hans Tammen, Etienne Bultingaire, etc... On compte de nombreuses tournées en France et à l'étranger avec ses formations de prédilection (concerts en Russie, Mexique, Honduras, Salvador, Kazakhstan, Kirghizistan, Biélorussie, Finlande, Estonie, Lituanie, Lettonie, Danemark, Norvège, Suisse, Allemagne, UK, USA, Colombie, Suède, Italie, Brésil, Iran, Maroc, Algérie, Chine, Indonésie, Inde, Mali, Gabon, Malaisie, Singapour, Inde...)

Depuis plusieurs années il entreprend un long travail de composition autour d'un autour du peintre du XV ème siècle Jan Van Eyck.

Edward Perraud, touche à tout artistique, aime à confronter et nourrir sa pratique musicale avec d'autres disciplines : Sciences, danse, théatre, cinéma, arts plastiques, photographies, arts du cirque. C'est pour lui une priorité de sortir de la pure musique. Sculpteur de sons, de temps et d'espaces, lui correspond autant que musicien …

Voir en ligne : Site d'Edward Perraud

Jean-Luc Gionnet

Jean-Sébastien — 2025-03-10T14:19:23Z

Saxophone alto

Né à Lyon en 1966, Jean-Luc Guionnet est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée et free jazz, également plasticien, performer et compositeur de musique électro-acoustique. Jean-Luc Guionnet a étudié les arts plastiques et la musique électroacoustique avec Christine Groult, Michel Zbar et Iannis Xénakis. Poly-instrumentiste (saxophone alto & soprano, orgue, piano), il a improvisé et expérimenté dans le champ de la musique électroacoustique avec Eric La Casa, Eric Cordier, Pascal Battus, Edward Perraud, Frédéric Blondy, Sophie Agnel, André Almuro, Olivier Benoit, avec les groupes Schams, Synapses, Calx, Phéromones et Hubbub. Passant d'une approche très physique du jeu, du souffle, à un travail de mise en espace du son, à travers des dispositifs sonores complexes.

Voir en ligne : Site de Jean-Luc Gionnet

Frédéric Blondy

Jean-Sébastien — 2025-03-10T14:13:37Z

Piano

On completing his studies in Mathematics and Physics at Bordeaux University, Frédéric Blondy dedicated himself full time to music, firstly as a jazz pianist and subsequently as a student at the Bordeaux National Conservatory where he studed piano, harmony, analysis and composition. Since moving to Paris he has worked with Marie-Christine Calvet at the “International Piano Center”, refining a body-based approach to the instrument.

As musician, Frédéric Blondy has performed in many festivals and venues in Europe, North America, Middle East and Asia, working with, amongst others Paul Lovens, Rhodri Davies, Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Joëlle Léandre, Urs Leimgruber, Thomas Lehn, Daunik Lazro, Radu Malfatti, John Tilbury, Otomo Yoshihide, Mats Gustafsson,.... and developed a thorough work with ensembles like Hubbub, Ethos.

As composer, he wrote music for films, videos, and danse and works with several ensembles.

In 2011 he created the Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales (ONCEIM - ensemble of 30 musicians) to develop links between improvisers skills and written music. He is actually artistic director and composer for this ensemble.

He runs for several years a regular workshops on improvisation and contemporary sound practices, first at the Instants Chavirés then as part of the Rendez-Vous Contemporains of Saint Merry. He is a regular speaker at the Cité de la Musique in Paris for workshops on contemporary sound practices and new creation tools.

More occasionally he is requested in many festivals in Europe, North America and Japan to lead courses and presenting lectures aboutimprovisation and contemporary sound practices. He has made almost twenty recordings published on different European labels. He is a regular guest on national radio for concerts or to participate in broadcasts. His concerts are regularly recorded and broadcast by national radios : France Musique, SWR, BBC,...

He is also involved in the promotion of improvised and contemporary music as well as visual arts through Rendez-Vous Contemporains of Saint Merry and the festival Crak in Paris inviting international artists for concerts, performances, screenings, meetings...

Voir en ligne : Site de Frédéric Blondy

Bertrand Denzler

Jean-Sébastien — 2025-03-10T13:53:33Z

Saxophone ténor

Bertrand Denzler is a Swiss and French composer/improviser/performer/saxophonist.

He has composed pieces for regular or ad-hoc ensembles and solo musicians as well as for video, theatre and film productions.

He has toured extensively in Europe, America and Asia, and participated in over a hundred published recordings.

He has also worked with artists from other disciplines (dance, sculpture, video, poetry, performance), published texts about music, curated musical events, and given talks and workshops.

Voir en ligne : Site de Bertrand Denzler

Gwennaëlle Roulleau

Jean-Sébastien — 2023-05-12T17:36:08Z

Parcours

Compositrice, musicienne, artiste sonore

C'est avec la sensibilité du promeneur écoutant que très vite elle enregistre pour partager ces traces précieuses du vivant. Membre de la radio HDR (Rouen), elle produit des premières créations sonores suivant une ligne narrative poétique qui allie documentaire et musique.

La découverte de la musique électroacoustique ouvre de nouveaux possibles. Gwennaëlle Roulleau intègre la classe de composition électroacoustique avec Christine Groult à Pantin et obtient le DEM en 2011. Le corps sonore, la sculpture de la matière, le jeu sur la perception du temps, ou sur la révélation d'espaces sont des dimensions qui traversent son travail. Des compositions aux performances live en passant par des installations sonores, le propos s'exposera toujours dans une dramaturgie sonore.

Dans un monde trop bavard, elle revendique la nécessité du silence et de l'écoute. Et propose des œuvres qui porteront sur le silence, le presque rien. A l'opposé elle accueille avec plaisir le bruit, le parasite. Elle traite les sons comme des organismes vivants, en constante évolution, toujours ouverts au risque d'accident ou de plaisir. Sa musique mêle compréhension et sensation, sérieux et farce, anticipation et instinct. Son travail se situerait entre micro et macro, entre intime et politique.

Elle envisage toujours une création en écho à un réel. Un environnement, une voix, une équipe, une image, un soupçon.

Sa recherche sur la vibration, sur l'énergie, l'amène à dépasser le champ acoustique pour aller vers un domaine imperceptible par nos sens, le champ électromagnétique. Dans la curiosité de ces dimensions physiques, elle s'oriente vers la musique électronique, et travaille des dispositifs à travers des installations.

Avec le live elle développe le rapport entre le geste et le son, entre instantané et composition en temps réel. Elle joue avec des musiciens tels que Tristan Macé, Thierry Waziniak, Anaïs Moreau, Gaël Mevel, Jacques Didonato, Ramuntcho Matta ou Jean-Marc Montera.

Familière du théâtre et de la danse, de l'énergie du corps, elle s'oriente naturellement vers la scène. La scène ou d'autres espaces de jeu, car sa démarche l'amène à des projets in situ, notamment avec Tangible, depuis 2010 avec Chemin des Tortues jusqu'à aujourd'hui avec Points de vue, sur la centrale de Vitry. Elle collabore aussi avec Olivia Grandville, Sarah Harper, Dominique Dolmieu, Nicolas Goussef, Diana Trujillo.

La recherche sur le phénomène sonore se traduit dans des installations qui travaillent les interactions du son, de l'espace et du temps, à travers des dispositifs acoustiques et numériques (Taxi Brousse, La fourmi sur l'élastique, avec Florent Colautti, La véritable histoire de l'île Marquet – ENJMIN, L'Emoi sonneur, Fantômes). D'autres installations prendront une plus documentaire (L'espwar est un temps boisé / Friche Théâtre Urbain, Sillons avec Laure Bollinger , Expo Box avec Damien Chivial).

Enfin, elle compose pour la vidéo et le cinéma d'animation (l'Abbaye de Boscodon, d'Erik Lorré, U-Farm de Damien Chivialle, Fais voir le son, de 2DHD, La roulotte, de Tangible, Le goût de l'eau, film documentaire d'Isabelle Leparcq).

Ses projets musicaux sont présentés dans les réseaux de musique de création, alternatifs ou institutionnels, dans des théâtres ou sur des terrains à nommer. Ils sont relayés par la radio (France Musique, Deutschlandradio Kultur, Radio Grenouille, Radio Campus, Jet FM, La Radio parfaite – Festival Monte Carlo…).

Ils ont été soutenus par Césaré, Fées d'hiver, Lizières, Petit Bain, le CRD de Pantin, Artefact, Promusica.

Elle est membre des collectifs Tangible, Fées d'hiver, l'Emoi Sonneur.

Démarche

Ecoute, prise de son, intention

Je fais de l'écoute l'acte fondateur de mon travail, les microphones en point de départ du processus. Que j'enregistre des objets, des instruments, des matières ou un environnement, je vais en chercher le potentiel poétique, ce qui pourra porter mon imagination. Dans la prise de son, je suis à l'affût de tout ce qui arriver, et surtout de la tâche, l'imprévu qui semble faire erreur. L'acte oriente l'écoute, l'oreille filtre, hiérarchise, nous sommes déjà dans la composition. C'est le caractère organique, vivant, du son qui m'attire, son grain, son rythme, son bruit. Dans l'objet qui n'a pas pour vocation première d'être sonore ou musical, je cherche en le manipulant son potentiel musical (texture, morphologie, dynamique, champ fréquentiel, structure temporelle). Le son anecdotique (associé à sa fonction première) lorsqu'il est manipulé dans une intention musicale acquiert une dimension abstraite, musicale, poétique. Le temps de perception sensible qu'est la prise de son est un temps de création. Je pars donc de sources diverses : des objets que je manipule, les instruments de mes partenaires, l'enregistrement d'environnements naturels ou urbains, et de la voix.

Source, poésie, dispositif

Si j'aime l'origine acoustique du son pour son caractère vivant, je revendique la nature électronique de mon instrument. Je joue dans les principes électroacoustiques, avec le son des microphones eux-mêmes, des distorsions acoustiques et numériques et autres larsen, transforme le son jusqu'à le rendre abstrait, en changeant d'échelle, jouant du microscopique grain à la spatialisation pour recréer un espace, et dans le jeu une temporalité, ses battements, faire voyager le son dans l'espace…

Composition v.s. jeu au présent

L'improvisation ou la composition en temps réel m'importe pour le présent du jeu et la relation alors permise.

Lorsque je joue en live, le rapport entre la perception et mon intention détermine les phrasés que je vais élaborer. Un langage, avec son vocabulaire et sa grammaire, qui me mettra en relation avec les autres musiciens ou performeurs. L'enjeu pour que la rencontre soit effective étant d'élaborer un langage commun, une danse, un mouvement partagé.

La question du geste devenue centrale, je cherche à la développer à travers les dispositifs, de manière à trouver une dextérité comparable à celle de l'instrumentiste acoustique. Si je détermine un certain nombre de choses en amont, dans telle ou telle visée, la démarche d'improvisation s'enrichit avec la surprise. Chercher à retrouver ce phénomène, l'irruption dans l'espace, l'interruption dans le temps, le surgissement, l'événement qui va me faire basculer, momentanément au moins, dans un in-connu, dans une ignorance, qui mettra tout mon corps en éveil. S'offrir la disponibilité de jouer avec l'accident. Ou créer les moyens pour cela, avec un principe d'aléatoire ou en jouant avec les limites d'un dispositif.

Dans tous les cas, jouer en improvisant nous place dans une situation de survie (comment vais je m'en sortir vivant ?). Cela ne peut s'envisager sans prendre le risque de rater. On n'a pas le choix, il faut faire vivre le son.

Voir en ligne : Site de Gwennaëlle Roulleau

Marguerite Papazoglou

Jean-Sébastien — 2023-01-10T13:03:23Z

Danse

Née à Paris en 1975, de double culture, grecque et française.

Une formation sinueuse : sa pratique de la danse se développe parallèlement à des études universitaires de lettres modernes et de philosophie, lentement entre danse contemporaine, improvisation (Julyen Hamilton, Patricia Kuypers, Nita Little, Jules Beckman), buto (Yoshito Ohno, Carlotta Ikeda, Gyohei Zaitsu), contact-improvisation, qi gong, yoga, et en dialogue continu avec la musique (apprentissage de la viole de gambe et danse baroque).

Elle collabore en tant que danseuse chorégraphe à plusieurs projets pluridisciplinaires (festival numérique de la Villette, Carrefours numériques, Jazzfest Uckermark et Umlaut à Berlin, Waiting in the wings à Maastricht, installations au Chisenhale Dance Space à Londres, Bruxelles, Tübingen). Depuis 2007, elle fonde le collectif VMM (Various Materials Management) et se concentre sur la composition instantanée et le rapport danse-musique (contemporaine, improvisée, concrète, poésie sonore). Elle crée plus de trente soli et performances/installations notamment en interaction à la musique contemporaine et improvisée, en solo ou avec VMM, dans des contextes aussi divers que des galeries londoniennes, la Cité des sciences à la Villette, des salles de concerts berlinoises, le site archéologique de l'Agora à Athènes, chez vous…

Elle a ainsi développé un travail régulier avec les musiciens compositeurs et improvisateurs : Frank Gratkowski, Claude Parle et Benjamin Weidekamp et les danseurs Camilla Gotta, Barbara Pereyra, Vassiliki Tsagari.

Elle a joué dans des rencontres plus ponctuelles avec notamment : John Betsch (batterie), Sven Ake Johannson (batterie), Kostas Anastasiadis (batterie), Jack Wright (sax), Christian Weidner (poésie sonore), Nusch Werchowska (piano), Antonis Anissegos (piano), Thymios Atzakas (oud, guitarre), Eugénios Voulgaris (yali tambur), Clio Karabelia (harpe), Rasul Siddik (trompette), Frédéric Maintenant (piano), Stéphane Payen (sax), Florian Bergman (sax), Sean Og (sax), Philippe Desclais (sax), Sébastien Branche et Artur Vidal (saxophones préparés), Benjamin Duboc (contrebasse), Joel Grip (contrebasse), Hugues Vincent (violoncelle), Cyprien Busolini (alto), Öslem Kaya (violon), Dimitra Lazaridou Hadzigoga (tzitar), Yannis Kotsonis (électronique), Alain Michon (paysage sonore) …

Sa fascination pour le corps se décline, outre le volet performance, dans l'enseignement de la danse contemporaine et de l'improvisation (ateliers de création pour les étudiants à l'Ecole Normale Supérieure depuis octobre 2010).

Valérie Blanchon

Jean-Sébastien — 2022-04-27T11:48:54Z

Comédienne

Valérie Blanchon est formée au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, dans les classes de Philippe Adrien et Catherine Hiegel. Elle collabore à la création de l'Ensemble Atopique avec Frédéric Fisbach, joue dans ses spectacles entre 1997 et 2003 (L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel, Les Paravents de Jean Genet, L'Illusion comique de Pierre Corneille ), et participe avec lui à différents projets de recherche à Aubusson et au Studio théâtre de Vitry. Avec Jean-Pierre Vincent elle interprète Molière, Alfred de Musset, Jean Luc Lagarce ; avec Stanislas Nordey, Heiner Müller ; avec Alain Françon, Anton Tchekhov ; avec Wajdi Mouawad, artiste invité au festival d'Avignon 2010, elle crée la pièce Ciels.
Elle travaille également sous la direction d'Agnès Bourgeois, Michel Didym, Adel Hakim, Jean-Claude Fall, Yves Beaunesne, Christian Colin, Richard Sammut, Aurélia Guillet, Myriam Marzuki, Sophie Lecarpentier, Jean-Christophe Blondel... Elle met en scène et adapte plusieurs textes dont Journal d'une autre, Lydia Tchoukovskaïa/Anna Akhmatova au théâtre Paris-Villette, Aurélia Steiner de Marguerite Duras au Studio théâtre de Vitry, La Chasse au Snark de Lewis Caroll au festival maritime de Porthmouth (Grande Bretagne). Et joue dans des courts métrages dont Vie matérielle de Franck Eslon, pour lequel elle reçoit le prix d'interprétation féminine au festival Paris tout-courts.

2022 - Théâtre Dunois : Ma Misanthrope (Jeu) Pièces de théâtre / du 8 avril 2022 au 16 avril 2022. De Molière, Christophe Tarkos, Nelly Arcan, mise en scène et avec Agnès Bourgeois.
2022 - Théâtre Berthelot : Ma Misanthrope Pièces de théâtre / du 4 février 2022 au 5 février 2022. Mise en scène Agnès Bourgeois .
2018 - Théâtre de Belleville : Pour trois sœurs Pièces de théâtre / du 7 mars 2018 au 18 mars 2018. Conception et mise en scène Agnès Bourgeois d'après Anton Tchekhov.
2018 - Théâtre 13 - Glacière : Nos éducations sentimentales (Jeu) Pièces de théâtre / du 11 janvier au 18 février 2018. D'après Gustave Flaubert, de et mise en scène Sophie Lecarpentier.
2017 - Théâtre de Chelles : Pourtant elle m'aime Pièces de théâtre / du 24 janvier 2017 au 24 janvier 2017. De et mise en scène Lola Naymark d'après Bunny Godillot.
2016 - Théâtre de l'Opprimé : Retours & Voyage d'hiver Pièces de théâtre / du 23 novembre 2016 au 27 novembre 2016. Mise en scène Jean-Christophe Blondel.
2016 - Théâtre de Belleville : Retours & Voyage d'hiver Pièces de théâtre / du 21 septembre 2016 au 1 octobre 2016. De Fredrik Brattberg, mise en scène Jean-Christophe Blondel.
2016 - Atelier du Plateau : Nous savons Pièces de théâtre / du 13 mai 2016 au 14 mai 2016. Par Valérie Blanchon, Didier Léglise, Marcel Mankita, Vincent Mourlon, Etienne Parc, Benoit Résillot.
2016 - Théâtre de la Commune : Comment on freine ? Pièces de théâtre / du 7 janvier 2016 au 17 janvier 2016. De Violaine Schwartz, mise en scène Irène Bonnaud.
2013 - Théâtre du Rond-Point : Élisabeth ou l'équité Pièces de théâtre / du 9 novembre 2013 au 8 décembre 2013. D'Éric Reinhardt, mise en scène Frédéric Fisbach.
2013 - Nouveau Théâtre de Montreuil Salle J.-P. Vernant : Pour trois sœurs Pièces de théâtre / du 11 février 2013 au 16 février 2013. Conception et mise en scène Agnès Bourgeois.
2011 - Théâtre de la Commune : Trois folles journées ou la trilogie de Beaumarchais Pièces de théâtre / Théâtre contemporain , du 7 décembre 2011 au 15 décembre 2011. De Beaumarchais, mise en scène Sophie Lecarpentier.
2011 - Espace Bernard-Palissy : 3 Folles journées Pièces de théâtre / du 13 janvier 2011 au 26 janvier 2011. D'après Beaumarchais, mise en scène Sophie Lecarpentier.
2010 - Odéon - Ateliers Berthier : Ciels Pièces de théâtre / du 11 mars 2010 au 10 avril 2010. De et mise en scène Wajdi Mouawad.

Voir en ligne : Valérie Blanchon

Claire Bergerault

Jean-Sébastien — 2022-04-25T15:55:57Z

Accordéon, voix

Chanteuse, accordéoniste et cheffe d'orchestre, Claire Bergerault prend part à de nombreux projets dans les domaines de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Elle fait partie de l'ensemble UN, fondé par David Chiesa. Au cours de ses différents projets, elle rencontre notamment Pascale Criton, François Rossé et Simon Steen-Andersen. Elle réalise des performances mêlant les arts plastiques (Alexandre Burton, Christophe Macé, Patrick Dekeyser), la danse (compagnie Alea Citta) ou la poésie sonore (Édith Azam). Claire Bergerault fonde en 2010 Le Lobe, orchestre constitué de 22 musiciens improvisateurs, et en 2011 la compagnie Hors Laps. En 2016, elle est comédienne-chanteuse pour le théâtre dans Œdipe à Colone mis en scène par Jean-Christophe Blondel. Sa discographie compte plus d'une dizaine de disques sortis sous les labels Orkesme, Nocturne et Cathnor.

Voir en ligne : Hors Laps

Benjamin Duboc

Jean-Sébastien — 2022-01-03T09:01:28Z

Contrebasse

Improvisateur et compositeur, multipliant les contextes de jeu (musique, danse, théâtre, image), avec un goût prononcé pour la littérature et particulièrement la poésie, travaille autour des notions de présent, d'air, de limite, de fluidité et dilution, de complexité et simplicité, développant un jeu d'une remarquable intensité expressive, tellurique. "La musique comme un partage de l'air. Jouer de la musique est jouer à écouter." Il considère la forme, dans l'improvisation, comme une résultante des relations mises en jeu, une forme en perpétuelle naissance, par un travail autour de l'état de présence et Act-ualisation. Mais aussi, forme, dans l'écriture, préalable à la relation. Point d'esthétisme alors, de route tracée, à suivre, mais ouvert à l'étendu, avant tout.

Il débute le jazz en famille en autodidacte, avant de travailler auprès de Jean-François Jenny-Clarke et de Bernard Cazauran, et de penser l'instrument, tel notre propre voix, comme un prolongement du corps, simple résonateur, amplificateur de notre intériorité, intimité. Une approche virtuose donc, au sens étymologique du terme, ainsi que son attention obsessionnelle à l'altérité autonome, son plaisir du jeu se trouvant dans ce positionnement, ont fait de lui l'une des forces vives de la scène expérimentale aujourd'hui ainsi qu'un partenaire de choix de nombreux musiciens en Europe et au-delà.

Voir en ligne : Site de Benjamin Duboc

Michel Gendarme

Jean-Sébastien — 2022-01-01T18:39:05Z

Auteur, poète, récitant

Michel Gendarme est poète (plusieurs recueils aux éditions Athanor, Non-Verbal, Gros Textes), auteur dramatique (plusieurs créations et éditions : Neuf mois pour moi(s), Les premiers bijoux, Les tribulations d'Odile, Le rallye papa Noël) et romancier (Luce Lucie Lucia, Le lycée sauvage). Avec les mots il explore le sensible, l'invisible, l'innommable, jouant du réel et de l'imaginé dans une continuité poétique intimiste et sociale. Il aime transmettre sa passion par la conception et l'animation d'ateliers d'écriture ouverts à toutes les volontés. Le partage avec d'autres artistes, musiciens, chanteurs, plasticiens, peintres, danseurs enrichit toujours plus ses champs d'exploration écrite à la lumière de la confrontation scénique et de celle du public.

Voir en ligne : Biographie de Michel Gendarme